Stuart Davis, amerikansk modernistmålare

Stuart Davis (1892-1964) var en framstående amerikansk modernistmålare. Han började arbeta i den realistiska Ashcan School-stilen, men exponering för europeiska modernistmålare i Armory Show ledde till en distinkt personlig modernistisk stil som påverkade den senare utvecklingen av popkonst.

Snabbfakta: Stuart Davis

• Ockupation: Målare
• Rörelse: Abstrakt konst, modernism, kubism
• Född: 7 december 1892 i Philadelphia, Pennsylvania
• död: 24 juni 1964 i New York, New York
• Föräldrar: Helen Stuart Foulke och Edward Wyatt Davis
• Makar: Bessie Chosak (död 1932), Roselle Springer
• Barn: George Earle Davis
• Valda verk: "Lucky Strike" (1921), "Swing Landscape" (1938), "Deuce" (1954)
• Noterbar citat: "Jag vill inte att folk ska kopiera Matisse eller Picasso, även om det är helt korrekt att erkänna deras inflytande. Jag gör inte målningar som deras. Jag gör målningar som mina."

Tidigt liv och utbildning

Son till skulptören Helen Stuart Foulke och tidningskonstredaktör Edward Wyatt Davis, Stuart Davis växte upp omgiven av visuell konst. Han utvecklade ett allvarligt intresse av att rita vid sexton år och började illustrera äventyrshistorier för sin yngre bror, Wyatt. Davis familj flyttade från hans barndomshem i Philadelphia, Pennsylvania, till New Jersey, där han lärde känna en grupp av sin fars konstnärskollegor känd som "de åtta". Denna grupp inkluderade Robert Henri, George Luks och Everett Shinn.

"Bar House, Newark" (1913). Wikimedia Commons / Public Domain

Stuart Davis började sin formella konstutbildning som student till Robert Henri, som blev ledare för Ashcan School, en amerikansk konströrelse känd för att fokusera på att måla scener i det dagliga livet i New York City. De hämtade mycket av sin inspiration från Walt Whitmans poesi i Gräslöv.

The Armory Show

1913 var Davis en av de yngsta konstnärer som presenterades i den banbrytande Armory Show, den första omfattande utställningen av modern konst i USA Första visningen i New Yorks 69: e Regiment Armory, utställningen gick sedan till Art Institute of Chicago och Copley Society of Konst i Boston.

"The Mellow Pad" (1951). Brooklyn Museum / Wikimedia Commons

Medan Stuart Davis ställde ut realistmålningar i Ashcan-stil, studerade han verk av europeiska modernistiska konstnärer som ingick i utställningen, från Henri Matisse till Pablo Picasso. Efter Armory Show blev Davis en dedikerad modernist. Han tog ledtrådar från den kubistiska rörelsen i Europa för att gå mot en mer abstrakt målningstil.

Färgglad abstraktion

Stuart Davis mognade målarstil började utvecklas på 1920-talet. Han blev vän med andra inflytelserika amerikanska konstnärer inklusive Charles Demuth och Arshile Gorky samt poeten William Carlos Williams. Hans arbete började med realistiska element men han abstraherade dem sedan med ljusa färger och geometriska kanter. Davis målade också i serie, vilket gjorde sitt arbete parallellt med musikaliska variationer på ett tema.

"Swing Landscape" (1938). Robert Alexander / Getty Images

På 1930-talet målade Davis väggmålningar för Federal Art Project, ett program från Works Progress Administration. En av dem, den monumentala målningen "Swing Landscape" visar stilen till Stuart Davis i full blomma. Han började med en skildring av vattnet i Gloucester, Massachusetts, och tillsatte sedan energin från jazz- och swingmusiken han älskade. Resultatet är en mycket personlig explosion av färg och geometriska former.

Vid 1950-talet utvecklades Davis arbete till fokus på linjer och en stil påverkad av ritning. Målningen "Deuce" är ett exempel på skiftet. Borta var kakofonin i ljusa färger. I stället fanns en livlig uppsättning av livliga linjer och former som fortfarande återspeglar lärdomar från den europeiska kubismen i början av 1900-talet.

Senare karriär

Efter att han etablerade sig som en viktig medlem i New York's avantgardemaleri i mitten av 1900-talet började Stuart Davis undervisa. Han arbetade på Art Student's League, New School for Social Search och sedan Yale University. Som instruktör påverkade Davis direkt en ny generation av amerikanska artister.

"Nattliv" (1962). Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

Även om hans sena karriärarbete fortsatte att integrera abstrakta element, flyttade Stuart Davis aldrig helt bort från att hänvisa till det verkliga livet. Han avvisade den abstrakta expressionismen som dominerade den amerikanska konstvärlden på 1950-talet.

I början av 1960-talet sjönk Davis hälsa snabbt tills han drabbades av en stroke 1964 och dog. Hans död kom precis som konstkritiker såg påverkan av hans verk i en ny rörelse, popkonst.

Arv

"Deuce" (1954). Andreas Solaro / Getty Images

Ett av Stuart Davis mest hållbara bidrag var hans förmåga att ta lärdomar från europeiska rörelser i målning och skapa en tydlig amerikansk twist på idéerna. Hans djärva, grafiska målningar innehåller ekon av Fauvists verk som Henri Matisse och de kubistiska experimenten av Georges Braque och Pablo Picasso. Slutprodukten hittar dock inspiration i det amerikanska livet och arkitekturen, en faktor som gör Davis verk unikt.

Popartisterna Andy Warhol och David Hockney firade Stuart Davis 'blandning av innehåll från kommersiella reklam med formerna av vardagsföremål som han först skildrade på 1920-talet. Idag anser många konsthistoriker att Davis verk är proto-popkonst.

Källa

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: i full sväng. Prestel, 2016.