De 7 elementen av konst och varför att känna dem är viktiga

Konstelementen är på samma sätt som atomer genom att båda fungerar som "byggstenar" för att skapa något. Du vet att atomer kombinerar och bildar andra saker. Ibland kommer de tillfälligt att skapa en enkel molekyl, som när väte och syre bildar vatten (H₂O). Om väte och syre tar en mer aggressiv karriärväg och tar med sig kol som en medarbetare, kan de tillsammans bilda något mer komplicerat, som en molekyl av sackaros (C₁₂H₂₂O₁₁).

The 7 Elements of Art

En liknande aktivitet händer när konstens element kombineras. I stället för element som väte, syre, kol, i konst har du dessa byggstenar:

Linje
Form
Form
Plats
Textur
Värde
Färg

Konstnärer manipulerar dessa sju element, blandar dem med principer för design och komponerar ett konstverk. Inte varje konstverk innehåller vart och ett av dessa element, men minst två är alltid närvarande.

Till exempel en skulptör som standard, har att ha både form och rymd i en skulptur, eftersom dessa element är tredimensionella. De kan också fås att visas i tvådimensionella verk genom användning av perspektiv och skuggning.

Konst skulle sjunkas utan linje, ibland känd som "en rörlig punkt." Även om linjen inte är något som finns i naturen, är det absolut nödvändigt som ett begrepp att skildra objekt och symboler och definiera former.

Textur är ett annat element, som form eller rymd, som kan vara verklig (köra fingrarna över ett orientaliskt matta, eller hålla en orlasad kruka), skapad (tänk på van Goghs klumpiga, impasto-canvaser) eller underförstått (genom smart användning av skuggning).

Färg är ofta hela poängen för människor som är visuella elever och tänkare.

Varför är konstens element viktiga?

Konstens element är viktiga av flera skäl. Först, och viktigast av allt, kan en person inte skapa konst utan att använda åtminstone några av dem. Inga element, ingen art-end av historien. Och vi skulle inte ens prata om något av det här, skulle vi?

För det andra, att veta vad elementen i konst är gör att vi kan:

beskriv vad en konstnär har gjort
analysera vad som händer i en viss bit
kommunicera våra tankar och resultat med hjälp av a vanligt språk

Musiker kan prata om nyckeln till "A", och de vet alla att det betyder "en tonhöjd som hänför sig till 440 svängningar per sekund av vibrationer." Matematiker kan använda det mycket grundläggande ordet "algoritm" och känner sig säkra på att de flesta vet att de menar "ett steg-för-steg-förfarande för att utföra beräkning." Botaniker världen över kommer att använda namnet "rosa rugosa", snarare än det mycket längre "som den gammaldags buske steg - du vet, den som lämnar höfter på hösten - med de fem-kronbladiga blommorna som kan vara gula, vita , röd eller rosa. " Dessa är alla specifika exempel på ett vanligt språk som är praktiskt för intelligent (och förkortad) diskurs.

Så är det med konstens inslag. När du väl vet vad elementen är kan du springa ut dem gång på gång och aldrig sätta en fel fot framåt i konstvärlden.

Vill din instruktör att du ska skriva några ord och / eller sidor på en målning du väljer? Välj klokt och växa sedan euforiskt med form, linjer och färg.

Har du hittat ett oidentifierat verk på din mormors vindsrum / verktygshus / uthus? Det är bra när du beskriver verket till någon som kan ge dig mer information, att kasta in några av verkets element i konst tillsammans med: "Det är en etsning. Det är på papper."

Stoppade för konversation på en gallerishow? Prova "Konstnärens användning av ________ (infoga element här) är intressant." Det här är en mycket säkrare kurs än att försöka psykoanalysera konstnären (när allt kommer omkring kanske du står i en klump med människor som inkluderar hans eller hennes mor) eller använder ord som lämnar dig lite osäker på exakta betydelser och / eller uttal.

Konstens inslag är både roliga och användbara. Kom ihåg linje, form, form, utrymme, struktur, värde och färg. Genom att känna till dessa element kan du analysera, uppskatta, skriva och chatta om konst, liksom att vara till hjälp om du skapar konst själv.

Humaniora