Harold är en "långformad" improvisationsaktivitet som först utvecklades på 60-talet av teaterdirektör / lärare Del Close. Långformiga improvisationsaktiviteter ger skådespelare mer tid att utveckla trovärdiga karaktärer och organiska berättelser. Oavsett om föreställningen är en komedi eller ett drama är helt upp till de skådespelarna.
Långformig improv kan pågå från 10 till 45 minuter (eller längre)! Om det görs bra kan det vara helt fascinerande. Om det görs dåligt kan det framkalla snarkande ljud från publiken.
Det börjar med ett förslag från publiken.
När det väl valts blir ordet, frasen eller idén centrum för Harold. Det finns gränslösa sätt att påbörja förbättringen. Här är några möjligheter:
Under öppnaren bör rollmedlemmarna lyssna intensivt och använda något av materialet i senare scener.
Öppningsscenen följs vanligtvis av:
Här är ett exempel på vad som kan hända:
Rollmedlem: (talar glatt till publiken.) För vår nästa scen behöver vi ett förslag från publiken. Vänligen namnge det första ordet som kommer till minnet.
Publikmedlem: Popsicle!
De roliga medlemmarna kan då samlas runt och låtsas titta på en popsicle.
Rollmedlem nr 1: Du är en popsicle.
Gjutmedlem 2: Du är kall och klibbig.
Gjutmedlem 3: Du är i en frys bredvid våfflorna och under det tomma isbitfacket.
Gjutmedlem 4: Du kommer i många smaker.
Gjutmedlem 1: Din apelsinsmak smakar som apelsin.
Gjutmedlem 2: Men din druvsmak smakar ingenting som en druva.
Gjutmedlem 3: Ibland berättar din pinne om ett skämt eller en gåta.
Rollmedlem nr 4: En man i en glassbil transporterar dig från en stadsdel till nästa, medan socker-svaltade barn jagar efter dig.
Detta kan fortsätta mycket mer, och som sagt ovan finns det många olika varianter av Harold-början. Vanligtvis kan allt som nämns i öppningen bli ett tema eller ett ämne för en kommande scen. (Det är därför att ha ett bra minne är en bonus för Harold-deltagare.)
Därefter börjar den första uppsättningen med tre korta scener. Helst kan de alla beröra temat popsicles. Skådespelarna kan emellertid välja att dra fram andra idéer som nämns i moderatorens monolog (barndomsnostalgi, hantering av vuxna, klibbig mat, etc.).
Ljud, musik, gestalter av gestalter och interaktion kan ske hela tiden, vilket hjälper till att övergå från en scen till honom nästa.
Medan de tidigare scenerna kan ha involverat flera rollmedlemmar, involverar steg två vanligtvis hela rollen.
Obs: "Spelen" som används bör vara organiska. De kan vara något som ofta ses i improvisationsprogram, till exempel "frysa" eller "alfabet"; dock kan "spelet" också vara något spontant skapat, någon form av mönster, aktivitet eller scenstruktur som en rollmedlem genererar. de medverkande medlemmarna borde kunna berätta vad det nya "spelet" är och sedan gå med.
Gruppspelet följs av ytterligare en serie vinjetter. Rollmedlemmarna kan välja att bredda eller begränsa temat. Till exempel kan varje scen utforska "The Popsicles History".
Ett annat spel är i ordning, helst med hela rollen. Den här bör vara mycket livlig för att bygga energin för de slutliga delarna av Harold. (Enligt min ödmjuka åsikt är detta den perfekta platsen för ett improviserat musikaliskt nummer - men allt beror på
Slutligen avslutar Harold med flera fler vinjetter, och förhoppningsvis återgår till flera av ämnen, idéer, till och med karaktärer som har utforskats tidigare i stycket. Möjliga exempel (även om det verkar motintuitivt att ge utskrivna exempel på improvisationsidéer!)
Om de gjutna medlemmarna är smarta, vilket jag är säker på att de är, kan de binda slutet med material från början. Harold behöver dock inte binda allt för att vara kul eller framgångsrik. En Harold kanske börjar med ett specifikt ämne (som popsicles) men driver bort för många olika ämnen, teman och karaktärer. Och det är också bra. Kom ihåg att alla improvisationsspel kan ändras för att passa rollen och publikens behov. Ha kul med Harold!