Betydelsen och inverkan av Linda Nochlins feministiska konstkritik

Linda Nochlin var en känd konstkritiker, historiker, författare och forskare. Genom sitt författande och akademiska arbete blev Nochlin en ikon för den feministiska konströrelsen och historien. Hennes mest kända uppsats heter "Varför har det inte varit några stora kvinnliga konstnärer?", Där hon undersöker de samhälleliga skälen som hindrade kvinnor från att få erkännande i konstvärlden.

Key Takeaways

• Nochlins uppsats "Varför har det inte varit några stora kvinnliga artister?" publicerades 1971 i ARTnews, en tidning för visuell konst.
• Uppsatsen skriven ur ett akademiskt perspektiv blev ett banbrytande manifest för feministisk konströrelse och feministisk konsthistoria.
• Genom sitt akademiska arbete och sitt skrivande var Nochlin medveten om att förändra språket som omger det sätt vi talar om konstnärlig utveckling och banade vägen för många av dem utanför normen, inte bara kvinnor, för att hitta framgång som konstnärer.

Privatliv

Linda Nochlin föddes 1931 i Brooklyn, New York, när hon växte upp som enda barn i en rika judisk familj. Hon ärvde en kärlek till konsten från sin mamma och var nedsänkt i New Yorks rika kulturlandskap från en ung ålder.

En volym av Nochlins författare där hennes berömda uppsats visas. Med tillstånd burlington.co.uk

Nochlin deltog i Vassar College, sedan ett enskönskollegymnasium för kvinnor, där hon arbetade i konsthistoria. Hon tog en magisterexamen i engelsk litteratur vid Columbia University innan hon avslutade doktorand i konsthistoria vid Institute of Fine Arts vid New York University samtidigt som hon undervisade som professor i konsthistoria vid Vassar (där hon undervisade fram till 1979).

Medan Nochlin är mest känd för sin roll i feministisk konsthistoria, gjorde hon också ett namn för sig som forskare med breda akademiska intressen, och skrev böcker om så varierande ämnen som realism och impresjonism, samt flera volymer av hennes essäer som ursprungligen publicerades i olika publikationer, inklusive ARTnews och Art in America.

Nochlin dog 2017 vid en ålder av 86. Vid tiden för hennes död var hon Lila Acheson Wallace professor i konsthistoria emerita vid NYU.

"Varför har det inte varit några stora kvinnliga artister?"

Nochlins mest berömda text är essäet från 1971, som ursprungligen publicerades i ARTnews, med titeln "Varför har det inte varit några stora kvinnliga konstnärer?", Där hon undersökte de institutionella vägspärrarna som har förhindrat kvinnor från att stiga upp till de högsta konstnärerna genom historien. Uppsatsen argumenteras ur en intellektuell och historisk vinkel snarare än en feministisk, även om Nochlin säkrade sitt rykte som feministisk konsthistoriker efter publiceringen av denna uppsats. I sitt föredrag insisterade hon på att utredningen av ojämlikheten i konstvärlden bara skulle tjäna konsten som helhet: kanske ett intresse för varför kvinnliga konstnärer systematiskt har uteslutits från den konsthistoriska kanonen kommer att leda till en grundlig utredning av sammanhanget för alla konstnärer, vilket resulterar i en mer autentisk, saklig och intellektuellt rigorös bedömning av konsthistoria i allmänhet.

Karaktäristiskt för Nochlin som författare, innehåller uppsatsen metodiskt ett argument för att besvara titellfrågan. Hon börjar med att insistera på vikten av sitt uppsats för att hävda en "adekvat och korrekt bild av historien". Hon startar sedan in i frågan.

Många feministiska konsthistoriker, hävdar hon, kommer att försöka svara på sin fråga genom att insistera på att det beror på falska påståenden. Faktiskt där ha varit stora kvinnliga artister, de har bara producerat i otydlighet och har aldrig gjort det till historien böcker. Medan Nochlin håller med om att det inte finns tillräckligt med stipendium för många av dessa kvinnor, skulle den eventuella existensen av kvinnliga konstnärer som har nått den mytiska statusen "geni" helt enkelt säga att "status quo är bra" och att de strukturella förändringarna att feminister kämpar för har redan uppnåtts. Detta, säger Nochlin, är osant, och hon tillbringar resten av sin uppsats som beskriver varför.

"Felet ligger inte i våra stjärnor, våra hormoner, våra menstruationscykler eller våra tomma inre utrymmen, utan i våra institutioner och vår utbildning," skriver hon. Kvinnor tilläts inte delta i live-ritningssessioner från en nakenmodell (även om kvinnor tilläts modellera naken, en påstående om hennes plats som objekt och inte som en självbesatt tillverkare), vilket var ett väsentligt kapitel i en konstnärs utbildning på 1800-talet . Om det inte är tillåtet att måla naken, tvingades de få kvinnliga målare som fanns att ta till ämnen som var lägre i hierarkin av värde tilldelade olika konstgenrer vid den tiden, det vill säga de förflyttades till att måla stilleben och landskap.

Lägg till en konsthistorisk berättelse som värderar uppkomsten av det medfödda geniet och insisterar på att varhelst geni bor det kommer att göra sig känd. Denna typ av konsthistorisk mytframställning hittar sitt ursprung i biografier av sådana vördade konstnärer som Giotto och Andrea Mantegna, som "upptäcktes" som sköter djurflockar i landsbygden, så nära "mitten av ingenstans" som kan vara.

Utvecklingen av det konstnärliga geniet är skadligt för framgången för kvinnliga konstnärer på två viktiga sätt. För det första är det en motivering att det verkligen inte finns några stora kvinnliga konstnärer eftersom, som implicit sägs i geniberättelsen, gör storhet sig känd oavsett omständighet. Om en kvinna hade geni, skulle hennes talang bäst alla ogynnsamma förhållanden i hennes liv (fattigdom, sociala skyldigheter och barn inkluderat) för att göra henne "stor." ex nihilo geni berättelse, vi är inte benägna att studera konst som den existerar i sammanhang, och därför är mer benägna att ignorera viktiga influenser (och därför mer benägna att diskontera de andra intellektuella krafter som omger en konstnär, som kan inkludera kvinnliga konstnärer och konstnärer av färg ).

Naturligtvis finns det många livsförhållanden som gör vägen till att bli en konstnär mer enkel. Bland dem är den sedvanen att ett konstnärsyrke överförs från far till son, vilket gör valet att vara konstnär till en tradition snarare än en paus från det, som det skulle vara för kvinnliga konstnärer. (Faktum är att en majoritet av de mest berömda kvinnliga konstnärerna före 1900-talet var dotter till konstnärer, även om de naturligtvis är anmärkningsvärda undantag.) 

När det gäller dessa institutionella och sociala förhållanden som den situation som konstnärligt benägna kvinnor står inför är det inte konstigt att fler av dem inte har stigit upp till sina manliga samtida höjder..

Reception

Nochlins uppsats hyllades allmänt, eftersom det gav grunden för att bygga alternativa förståelser för konsthistoria. Det gav verkligen ställningen som andra seminalsuppsatser som Nochlins kollega Griselda Pollocks "Modernitet och rummen av femininitet" (1988), där hon hävdar att många kvinnliga målare inte steg upp till samma höjder som vissa andra modernistmålare eftersom de nekades tillgång till de utrymmen som bäst passar det modernistiska projektet (det vill säga utrymmen som Manets Folies Bergère eller Monets bryggor, båda platserna från vilka ensamstående kvinnor skulle avskräckas).