Topp 12 största tiden konstnärer genom tiderna

Om du frågar konsthistoriker vem de största visuella konstnärer genom tiderna är, skulle det finnas en mängd olika namn. Naturligtvis finns det flera standarder genom vilka du kan mäta vem som är de bästa artisterna genom tiderna.

Tyvärr har konstvärlden historiskt dominerats av män, och kvinnliga konstnärer nämns sällan trots deras enorma bidrag. Det är viktigt att kvinnliga konstnärer också erkänns som en del av kanonen, för deras arbete är också av överlägsen och bestående kvalitet, och vissa uppnådde till och med framgång på sin egen dag trots stora samhälleliga hinder.

Det finns flera faktorer som kan avgöra om en viss konstnär skapar listan. En av dem är trenden och mode för det ögonblick som konstnären levde, en annan är livslängden för en konstnärs popularitet. En konstnärs inverkan på hans samtida är ännu en faktor att tänka på. På lång sikt kan det vara en subjektiv åsikt att bestämma vem som är tidenes största konstnärer. baserat på den allmänna opinionen och vad museerna säger är de tio bästa bästa konstnärerna genom tiderna:

1. Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo betraktas som den största skulptören och målaren genom tiderna. Han var en viktig figur i renässansen i Italien, särskilt i Florens och Rom. Även i dag har några av hans marmorräktningar en felfri skönhet.

Michelangelo är populärt känt för den italienska renässansskulpturen såväl som det sixtinska kapellet fresker, bland andra otroliga konstverk.

2. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt är en holländsk målninggeni som skapade flera mästerverk. Rembrandt är särskilt känd för sin passion för historiemålning och stillebenporträtt. Han gjorde flera dukar berömda för deras känslomässiga innehåll, varför Rembrandt märktes som en realistmålare.

3. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso, grundaren av kubismen, är en av de mest inflytelserika konstnärerna i historien. Han var en skulptör, tryckare, målare och keramiker. Han producerade flera av 1900-talets största målningar. Född till en målarfader fick Picasso all nödvändig uppmuntran att bygga en framgångsrik målarkarriär. Detta gav honom förmånen att studera konst i några av de finaste konstskolorna i Spanien.

Han var bland de 250 skulptörer som ställde ut den tredje skulpturinternationalen i Amerika. Hans stil och teknik var exceptionellt produktiv under hela hans livstid och producerade totalt 50 000 konstverk inklusive ritningar, målningar och skulpturer, bland andra. Av alla former av konst utmärkte sig Picasso mest i målning.

4. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo föddes i Florens, Italien. Trots att han levde för flera århundraden sedan förblir han fortfarande en av de mest inflytelserika konstnärerna genom tiderna. Hans enda utbildning var inom vetenskapsområdet och han lärjades i en tidig ålder till en känd Florensmålare på den tiden. Leonardo betraktades som en intellektuell under sin livstid på grund av sin passion för vetenskap.

Leonardos bidrag till konstvärlden var små, men två av hans målningar är de mest populära idag: "Mona Lisa" och "The Last Supper", som är Leonardo da Vincis enda överlevande fresco..

Det faktum att hans intresse sträckte sig utöver konst kunde ha varit orsaken till att hans inlägg var mycket små. Under sin livstid, så uppslukad var han inom fysik och mekanik, att han skapade genomförbara konstnärliga mönster för cyklar, bland annat.

Detta är vad som populärt tros vara orsaken till hans misslyckande med att slutföra flera av hans målningar och konstprojekt. Det finns också trovärdiga rapporter om att han tillbringade en betydande mängd tid på att tänka och testa vetenskapliga lagar, samt att skriva sina observationer om dem.

5. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet betraktas populärt som grundaren av den franska impressionistiska målningen. Monet hade en otrolig passion för att dokumentera landsbygden i sina många målningar. Detta var födelsen av hans impressionistiska målningar. När Monet åkte till Paris observerade han flera konstnärer som kopierade andra konstnärers populära verk. I stället för att följa denna trend utvecklade Monet vanan att sitta vid ett tillgängligt fönster och måla det han såg.

Gradvis blev Monet populär för sin impressionism. Han påverkade flera unga konstnärer och fick dem att engagera sig för impressionism, och inom en kort tidsperiod blev impressionismen en populär målningsform i Paris. Någon gång 1874 ägde den första impressionismen utställningen i Paris. I den utställningen presenterade Monet totalt 12 konstverk, som inkluderade fem målningar och sju pasteller.