Trompe l'Oeil Art Fools the Eye

Franska för "lura ögat" trompe l'oeil konst skapar illusionen av verkligheten. Genom skicklig användning av färg, skuggning och perspektiv verkar målade föremål tredimensionella. Faux avslutar som marmorering och träkorn lägga till trompe l'oeil effekt. Tillämpas på möbler, målningar, väggar, tak, dekorativa föremål, design eller byggnadsfasader, trompe l'oeil konsten inspirerar till ett häpnad av överraskning och förundran. Fastän Tromper betyder "att lura", tittarna är ofta villiga deltagare och glädjer sig över det visuella tricket.

Trompe l'Oeil Art

• Skuggning och perspektiv
• Faux avslutar
• 3D-effekter

Uttalad trampa loi, trompe l'oeil kan stavas med eller utan bindestreck. På franska, œ ligatur används: trompe l'œil. Realistiska konstverk beskrivs inte som trompe l'oeil fram till slutet av 1800-talet, men önskan att fånga verkligheten går tillbaka till antiken.

Tidiga fresker

Fresko från huset av Meleagro, Pompeji, 1: a århundradet. Foto © DEA / G. NIMATALLAH / Getty 

I antika Grekland och Rom använde hantverkare pigment på våt gips för att skapa livliknande detaljer. Plana ytor verkade tredimensionella när målare lagt falska kolumner, korblar och andra arkitektoniska ornament. Den grekiska konstnären Zeuxis (500-talet f.Kr.) sägs ha målade druvor så övertygande att till och med fåglar lurades. Freskomålningar (murmålningar) som finns i Pompeji och andra arkeologiska platser innehåller trompe l'oeil element.

Under många århundraden fortsatte konstnärer att använda den våta gipsmetoden för att förvandla inre utrymmen. I villor, palats, kyrkor och katedraler, trompe l'oeil bilder gav illusionen av stort utrymme och avlägsna vyer. Genom magin i perspektiv och skicklig användning av ljus och skugga, kupoler blev himmel och fönsterlösa utrymmen öppnade för imaginära vyer. Renässanskonstnären Michelangelo (1475 -1564) använde våt gips när han fyllde det stora taket i det sixtinska kapellet med kaskade änglar, bibliska figurer och en enorm skäggig gud omgiven av trompe l'oeil kolumner och balkar.

Hemliga formler

Dresden Triptych, Oil on Oak, 1437, av Jan van Eyck. Dresden State Art Collections, Gemäldegalerie Alte Meisterm. DEA / E. LESSING / Getty Images

Genom att måla med vått gips kunde konstnärer ge väggar och tak rik färg och en känsla av djup. Gips torkar dock snabbt. Även de största freskomålarna kunde inte uppnå subtil blandning eller exakta detaljer. För mindre målningar använde europeiska konstnärer vanligtvis äggbaserade temperaer som används på träpaneler. Detta medium var lättare att arbeta med, men det torkade också snabbt. Under medeltiden och renässansen sökte konstnärer efter nya, mer flexibla målarformler.

Den nordeuropeiska målaren Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) populariserade idén att tillsätta kokt olja till pigment. Tunna, nästan genomskinliga glasurer applicerade över träpaneler gav föremål en livsliknande glans. Van Eycks Dresen Triptych är mindre än tretton tum lång tour de force med extremt riktiga bilder av romanska kolumner och bågar. Tittarna kan föreställa sig att de tittar genom ett fönster in i en biblisk scen. Faux ristningar och tapisserier förstärker illusionen.

Andra renässansmålare uppfann sina egna recept och kombinerade den traditionella äggbaserade tempera-formeln med en mängd olika ingredienser, från pulveriserat ben till bly och valnötolja. Leonardo da Vinci (1452-1519) använde sin egen experimentella olja och tempera-formel när han målade sin berömda väggmålning, The Last Supper. Tragiskt nog var da Vincis metoder bristfälliga och de hisnande realistiska detaljerna började flaga inom några år.

Holländska bedragare

Tromp-l'oeil Still-Life, 1664, av Samuel Dirksz, vanHoogstraten. Dordrechts museumssamling. Skön konstbilder / Heritage Heritage / Getty Images

Under 1600-talet blev flamländska stillebenmålare kända för optiska illusioner. Tredimensionella föremål verkade projicera från ramen. Öppna skåp och valv föreslog djupa urtag. Frimärken, brev och nyhetsmeddelanden avbildades så övertygande, att förbipasserande kan frestas att ta bort dem från målningen. Ibland inkluderades bilder av penslar och paletter för att uppmärksamma bedrägeriet.

Det är en lugn av glädje i det konstnärliga tricket, och det är möjligt att de nederländska mästarna tävlade i sina ansträngningar för att trylla fram verkligheten. Många utvecklade nya olje- och vaxbaserade formler, var och en som hävdar att deras egna erbjuder överlägsna egenskaper. Konstnärer som Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) och Evert Collier (c.1640-1710) kunde inte ha målade sina magiska bedrägerier om inte för mångfalden hos de nya medierna.

Så småningom gjorde avancerad teknik och massproduktion de holländska mästarnas målningsformler föråldrade. Populära smaker rörde sig mot expressionistiska och abstrakta stilar. Ändå en fascination för trompe l'oeil realismen fortsatte genom det nittonde och tjugonde århundradet.

Amerikanska konstnärer De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848-1892), John Peto (1854-1907) och John Haberle (1856-1933) målade noggranna stilleben i tradition av de holländska illusionisterna. Den franskfödda målaren och forskaren Jacques Maroger (1884-1962) analyserade egenskaperna hos tidiga färgmedier. Hans klassiska text,Mästarnas hemliga formler och tekniker, inkluderade recept som han hävdade ha återupptäckt. Hans teorier väckte åter intresset för klassiska stilar, väckte kontroverser och inspirerade författare.

Modern magi

Konstnären Tjalf Sparnaay med en av sina "megarealistiska" målningar cc Tjalf Sparnaay 

Merogers återgång till klassisk teknik var en av många realistiska stilar som framkom under andra hälften av 1900-talet. Realismen gav dagens konstnärer ett sätt att utforska och tolka världen med vetenskaplig precision och ironisk frigöring.