Vad du behöver veta om Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, även känd som "italiensk komedi", var en humoristisk teaterpresentation framförd av professionella skådespelare som reste i trupper i hela Italien under 1500-talet.

Föreställningar ägde rum på tillfälliga scener, mestadels på stadens gator, men ibland även på domstol. De bättre trupperna - särskilt Gelosi, Confidenti och Fedeli - uppträdde i palats och blev internationellt berömda när de reste utomlands.

Musik, dans, vittig dialog och alla typer av trickery bidrog till de komiska effekterna. Därefter spridde konstformen sig över hela Europa, med många av dess element kvarstår även i den moderna teatern.

Med tanke på det stora antalet italienska dialekter, hur skulle ett turnerande företag förstå sig?

Tydligen gjordes inga försök att ändra föreställningens dialekt från region till region.

Även när ett lokalt företag utförde skulle mycket av dialogen inte ha förstått. Oavsett region, den ofta använda karaktären il Capitano skulle ha talat på spanska, il Dottore i Bolognese, och l'Arlecchino i fullständigt gibberish. Fokus placerades på fysisk affär, snarare än talad text.

Inflytande

Inverkan av commedia dell'arte om europeiskt drama kan ses på fransk pantomime och den engelska harlekinaden. Ensembelföretagen uppträdde vanligtvis i Italien, även om ett företag kallade Comédie-Italienne grundades i Paris 1661. The commedia dell'arte överlevde det tidiga 1700-talet endast genom sitt stora inflytande på skriftliga dramatiska former.

Rekvisita

Det fanns inga detaljerade uppsättningar i commedia. Sceneringen var till exempel minimalistisk, med sällan något mer än en marknad eller gatuscen, och scenerna var ofta tillfälliga utomhusstrukturer. Istället användes stor rekvisita inklusive djur, mat, möbler, vattenanordningar och vapen. Karaktären Arlecchino bar två pinnar bundna ihop, vilket gjorde ett högt ljud på stöten. Detta födde ordet "slapstick."

Improvisation

Trots dess utåt anarkiska ande, commedia dell'arte var en mycket disciplinerad konst som krävde både virtuositet och en stark känsla av ensemblespelning. Den unika talang commedia skådespelare skulle improvisera komedi kring ett i förväg etablerat scenario. Under hela akten svarade de på varandra eller på publikens reaktion och använde sig av lazzi (speciella repeterade rutiner som kan sättas in i pjäserna på praktiska punkter för att höja komedi), musikaliska nummer och improviserad dialog för att variera händelserna på scen.

Fysisk teater

Masker tvingade skådespelare att projicera sina karaktärers känslor genom kroppen. Hoppar, tumlar, lager gags (burle och lazzi), obsena gester och slapstick-antik införlivades i deras handlingar.

Lagerfigurer

Skådespelarnas skådespelare commedia representerade fasta sociala typer. Dessa typer inkluderade tipi fissi, till exempel dumma gamla män, ädla tjänare eller militärtjänstemän fulla av falskt bravado. Tecken som Pantalone (den eländiga venetianska handlaren), Dottore Gratiano (pedanten från Bologna), eller Arlecchino (den busiga tjänaren från Bergamo), började som satirer på italienska "typer" och blev arketyper för många av favoritkaraktärerna från europeisk teater från 1600- och 1700-talet.

• Arlecchino var den mest kända. Han var en akrobat, en vett, barnslig och amorös. Han bar en kattliknande mask och brokiga färgade kläder och bar ett fladdermus eller träsvärd.
• Brighella var Arlecchino s kumpan. Han var mer roguish och sofistikerad, en feg skurk som skulle göra allt för pengar.
• Il Capitano (kaptenen) var en karikatur av den professionella soldaten - djärv, svängande och feg.
• Il Dottore (läkaren) var en karikatur av att lära sig som var pompös och bedräglig.
• Pantalone var en karikatur av den venetianska köpmannen, rik och pensionerad, slem och eländig, med en ung fru eller en äventyrlig dotter.
• Pedrolino var en vitsvetsad, månstruckdrömmare och föregångaren till den moderna clownen.
• Pulcinella, som det ses i de engelska Punch- och Judy-programmen, var en dvärg puckelrygg med en krokig näsa. Han var en grym ungkarl som jagade vackra flickor.
• Scarramuccia, klädd i svart och bär ett spetsigt svärd, var hans dag Robin Hood.
• Den stilige inamorato (älskaren) fick många namn. Han bar ingen mask och var tvungen att vara vältalig för att kunna hålla tal om kärlek.
• De ÄLSKAD var hans kvinnliga motsvarighet; Isabella Andreini var den mest kända. Hennes tjänare, vanligtvis kallad Columbina, var Harlequins älskade. Vitig, ljus och givet till intriger, hon utvecklade sig till karaktärer som Harlequine och Pierrette.
• La Ruffiana var en gammal kvinna, antingen modern eller en bysskvaller som hindrade älskarna.
• Cantarina och Ballerina deltog ofta i komedi, men för det mesta var deras jobb att sjunga, dansa eller spela musik.

Det fanns många andra mindre karaktärer, av vilka några var förknippade med en viss region i Italien, som Peppe Nappa (Sicilien), Gianduia (Turin), Stenterello (Toscana), Rugantino (Rom) och Meneghino (Milano).

Kostymer

Publiken kunde ta upp vilken typ av person som skådespelare representerade genom varje karaktärs klänning. För utarbetande, löst passande plagg alternerades med mycket snäva och skurrande färgkontraster motsatta monokrom kläder. Förutom inamorato, män skulle identifiera sig med karaktärsspecifika kostymer och halvmasker. De Zanni (föregångare till clown), sådan Arlecchino, till exempel skulle vara omedelbart igenkännliga på grund av hans svarta mask och lapptäckdräkt.

Medan inamorato och kvinnliga karaktärer bar varken masker eller kostymer unika för den personalen, viss information kunde fortfarande härledas från deras kläder. Publiken visste vad medlemmar i olika sociala klasser vanligtvis bar och förväntade sig också att vissa färger skulle representera vissa känslomässiga tillstånd.

masker

Alla fasta karaktärstyper, figurerna av kul eller satir, hade färgade lädermasker. Deras motsatser, vanligtvis par unga älskare runt vilka berättelserna kretsade, hade inget behov av sådana apparater. I modern italiensk handgjord teater skapas fortfarande masker i den antika traditionen carnacialesca.

musik

Införandet av musik och dans i commedia prestanda krävde att alla skådespelare har dessa färdigheter. Ofta i slutet av ett stycke, till och med publiken gick med på den glädjande.