Presentationen av jaget i vardagen är en bok som publicerades i USA 1959, skriven av sociologen Erving Goffman. I det använder Goffman teaterns bilder för att framställa nyanserna och betydelsen av socialt samspel ansikte mot ansikte. Goffman lägger fram en teori om social interaktion som han hänvisar till som den dramaturgiska modellen för det sociala livet.
Enligt Goffman kan social interaktion liknas med en teater, och människor i vardagen till skådespelare på en scen som var och en spelar olika roller. Publiken består av andra individer som observerar rollspel och reagerar på föreställningarna. I sociala interaktioner, som i teaterföreställningar, finns det en "front scen" -region där skådespelarna är på scenen före en publik, och deras medvetenhet om den publiken och publikens förväntningar på den roll de borde spela påverkar aktörens beteende. Det finns också en back region, eller "backstage", där individer kan koppla av, vara sig själva och den roll eller identitet som de spelar när de är framför andra.
Centralt i boken och Goffmans teori är idén att människor, när de interagerar tillsammans i sociala miljöer, ständigt engagerar sig i processen för "intryckshantering", där var och en försöker presentera sig och uppträda på ett sätt som förhindrar förlägenhet av sig själva eller andra. Detta görs främst av varje person som är en del av interaktionen som arbetar för att se till att alla parter har samma "definition av situationen", vilket betyder att alla förstår vad som är tänkt att hända i den situationen, vad de kan förvänta sig av de andra inblandade, och därmed hur de själva ska bete sig.
Även skriven för över ett halvt sekel sedan, Presentationen av jaget i evigt liv är fortfarande en av de mest berömda och mest lärda sociologiböckerna, som noterades som den 10: e viktigaste sociologiboken under det tjugonde århundradet av International Sociology Association 1998.
Goffman använder termen "performance" för att hänvisa till all aktivitet hos en person framför en viss uppsättning observatörer eller publik. Genom denna föreställning ger individen, eller skådespelaren, mening till sig själva, för andra och till sin situation. Dessa föreställningar ger intryck till andra, vilket kommunicerar information som bekräftar skådespelarens identitet i den situationen. Skådespelaren kanske kanske inte är medveten om deras prestanda eller har ett mål för sin prestanda, men publiken tillskriver ständigt mening till det och till skådespelaren.
Inställningen för föreställningen inkluderar landskapet, rekvisita och plats där interaktionen sker. Olika inställningar kommer att ha olika målgrupper och kommer därför att kräva att skådespelaren ändrar sina föreställningar för varje inställning.
Utseende funktioner för att skildra publikens sociala status för publiken. Utseende berättar också om individens tillfälliga sociala tillstånd eller roll, till exempel om han arbetar (genom att ha på sig uniform), informell rekreation eller en formell social aktivitet. Här tjänar klänning och rekvisita till att kommunicera saker som har socialt tilldelade betydelser, som kön, status, yrke, ålder och personliga åtaganden.
Manner hänvisar till hur individen spelar rollen och fungerar för att varna publiken för hur artisten kommer att agera eller försöka agera i en roll (till exempel dominerande, aggressiv, mottaglig, etc.). Inkonsekvens och motsägelse mellan utseende och sätt kan uppstå och kommer att förvirra och uppröra en publik. Detta kan till exempel hända när man inte presenterar sig eller uppträder i enlighet med sin upplevda sociala status eller ställning.
Skådespelarens front, som märkt av Goffman, är den del av individens framträdande som fungerar för att definiera situationen för publiken. Det är den bild eller intryck som han eller hon ger upp till publiken. En social front kan också tänkas som ett manus. Vissa sociala skript tenderar att bli institutionaliserade vad gäller de stereotypa förväntningarna. Vissa situationer eller scenarier har sociala skript som antyder hur skådespelaren ska bete sig eller interagera i den situationen. Om individen tar på sig en uppgift eller en roll som är ny för honom, kan han eller hon upptäcka att det redan finns flera väletablerade fronter bland vilka han måste välja. Enligt Goffman upplever vi sällan att själva skriptet är helt nytt när en uppgift ges en ny front eller manus. Individer använder vanligtvis förinställda skript för att följa för nya situationer, även om det inte är helt lämpligt eller önskat för den situationen.
I scendrama, som i vardagliga interaktioner, finns det enligt Goffman tre regioner, var och en med olika effekter på individens prestanda: front scen, back scen och off-scen. Den främre scenen är där skådespelaren formellt framträder och följer konventioner som har särskild betydelse för publiken. Skådespelaren vet att han eller hon övervakas och agerar i enlighet därmed.
När han är i backstage-regionen, kan skådespelaren uppträda annorlunda än när han är framför publiken på front scenen. Det är här individen verkligen blir sig själv och bli av med de roller hon spelar när hon är framför andra människor.
Slutligen är området utanför scenen där enskilda skådespelare möter publikmedlemmarna oberoende av lagprestanda på främre scen. Specifika föreställningar kan ges när publiken är segmenterad som sådan.