3 musikbaserade improv-spel för unga skådespelare

De flesta improv-övningar är avsedda att utöka skådespelarnas komfort med att skapa karaktärer, interagera framför en publik och tänka på sina fötter. Få övningar är dock byggda kring musikalisk komedi. Det finns några orsaker till detta:

• Musikkomedi kräver musik, och få dramalärare har tillgång till ett piano och pianospelare. Visst kan du spela med inspelad musik - men det är inte så enkelt som det låter.
• Musikkomedi kräver sång, och ett överraskande antal unga skådespelare är mycket blyga med att sjunga. De studenter som inte är säkra på sin sångfärdighet kan vägra att delta.
• Musikalisk komedi kräver generellt inte samma nivå av karaktärsutveckling som en rak pjäs eller till och med en icke-musikalisk komedi. Med musik och dans för att ta upp den slappa, många musikaler har lager karaktärer med liten motivation och få personliga egenskaper.

Så varför bry sig om musikrelaterad improv? För det första: nästan alla gymnasier i Amerika - och många gymnasier - producerar musikaler varje vår. Om dina elever planerar att delta, måste de förstärka sina musikaliska färdigheter. För det andra är musik ett fantastiskt verktyg för att bygga intern rytm och andra färdigheter som dina unga skådespelare behöver, oavsett om de någonsin spelar en musikalisk ledning eller inte.

De improvisationsaktiviteter som beskrivs här är musikrelaterade, men de kräver inte att deltagarna läser musik - eller ens sjunger!

Theme Music Improv

Denna improvisationsaktivitet är lämplig för 2 - 3 artister. Det kräver att teatermusik spelas medan skådespelarna spelar. Jag rekommenderar ett enkelt tangentbord och någon som kan spela improviserad bakgrundsmusik. (Inget fan är nödvändigt - bara musik som förmedlar olika känslor.)

Låt publikens medlemmar föreslå en plats. Till exempel: bibliotek, djurpark, dagissklass, körskola etc. Skådespelarna börjar scenen med ett normalt, vardagsutbyte:

• Hej, Bob, fick du den kampanjen?
• Son, jag fick ett samtal från rektor i dag.
• Hej, och välkommen till juryn!

När konversationen pågår spelar instruktören (eller den som bemannar tangentbordet) bakgrundsmusik. Melodin kan växla mellan dramatisk, nyckfull, spännande, västerländsk, science-fiction, romantisk osv. Skådespelarna måste sedan skapa action och dialog som matchar stämningen i musiken. När musiken ändras ändras karaktärernas beteende.

Emotion Symphony

Denna dramaövning är fantastisk för stora grupper.

En person (kanske dramainstruktören eller gruppledaren) fungerar som "orkesterdirigenten." Resten av artisterna bör sitta eller stå i rader, som om de var musiker i en orkester. Istället för att ha ett strängssnitt eller ett mässingssnitt skapar emellertid ledaren "känslosektioner". Lär dig mer om hur dina elever kan skapa en "Emotion Orchestra."

Song Spoofs

Det är inte lätt att komponera originalmelodier. (Fråga bara 80-talsbandet Milli Vanilli!). Studenter kan emellertid ta sitt första steg mot en låtskrivarkarriär genom att förfalska befintliga låtar.

Forma eleverna i grupper (mellan 2-4 personer). De bör sedan välja en låt som de är bekanta med. Obs: Det behöver inte vara en show-melodi - någon topp 40-låt kommer att göra.

Instruktören kommer att ge låtskrivningsgrupperna ett ämne för sina sångtexter. På grund av den berättande karaktären av musikteatern, ju mer konflikt, desto bättre. Här är några förslag:

• Bli "dumpad" på Prom Night.
• Fångas i en hiss.
• Fånga butikslyft.
• Säg adjö till din döda guldfisk.
• Att ta reda på din mormor är en vampyr.

Studenter skriver kollektivt så mycket av texterna som de kan, förhoppningsvis berättar en historia eller förmedlar lyrisk dialog. Låten kan levereras av en eller flera karaktärer. När eleverna presenterar sitt arbete för resten av klassen kan de helt enkelt läsa texterna för klassen. Eller, om de känner sig modiga nog, kan de utföra det nyskapade numret och sjunga sina hjärtan ut!