När jag fortfarande var i tonåren ledde en vän en samhällsteaterproduktion av Once Upon a Madrass, en musikalisk återberättelse av De behövde desperat en spotlight-operatör, så jag var skyldig.
På öppnadskvällen, när jag satt upp över publiken, såg jag när folket pratade oroligt. Jag bevittnade deras förtjusade vördnad när scenchefen sänkte husbelysningen. Sedan, efter att gardinerna hade ritats och öppningsnumret började, såg jag en energisk artist efter den andra.
Efter den kvällen var jag ansluten till pjäser. Jag blev inte helt enkelt kär i teater på grund av dess underhållningsvärde. Den kvällen fick jag veta att teatrarna inte bara gynnar publiken utan hela samhället.
Så varför ska du stödja ditt lokala lekstuga? Här är några idéer att tänka på:
Många framgångsrika skådespelare, regissörer, författare och koreografer har lanserat sin karriär i ödmjuka småhuslekar. Bara genom att delta och applådera ger publiken upp- och kommande stjärnor den positiva feedback som de behöver för att fortsätta sin konstnärliga strävan.
Många teatrar erbjuder också klasser för barnproduktioner. Scenen utvecklar förtroende och ansvar hos unga artister. Enligt min erfarenhet har jag sett att barnens blygaste förbättrar sin kommunikationsförmåga.
När jag regisserade barnshower för en lokal civic light opera, träffade jag en sju år gammal tjej med namnet Megan som bara talade i viskning; hon hade inga vänner i början av repetitionerna. Men koreografen märkte att hon rörde sig mycket graciöst. Vi gav henne en speciell danssolo. Det förstärkte hennes självkänsla. Snart var hon en utgående, pratsam och vänlig del av rollen.
Gemensamma teatrar behöver mer än bara rollmedlemmar. Den som kan sy en kostym, måla en bakgrund, bygga en trappa eller redigera en ljudeffekt är ett önskvärt komplement till företaget. Nybörjare av en viss färdighet, såsom konstruktion eller belysning, kan öka deras förmåga genom att arbeta tillsammans med veteranhantverkare.
På samma sätt kan experter njuta av att dela sin kunskap och överföra sitt hantverk till nästa generation.
Småföretagare bör finansiellt stödja lekhus och inte bara av altruistiska skäl. Godt trettio minuter före en show tillbringar de flesta publikmedlemmarna sin tid med att bläddra igenom programmet och inspektera skådespelarens bios. Det är den perfekta möjligheten att annonsera.
Teaterledare är i huvudsak en fångad publik medan de skannar igenom programmet. Småföretag kan använda den här tiden för att nå hundratals potentiella kunder. Annonsutrymme är relativt billigt och kommer att hjälpa scenkonsten att frodas.
Oavsett om du arbetar som assistentregissör, körmedlem, showens stjärna eller scenhand, är en sak säker: du kommer att träffa nya vänner. Det är något spännande med att sätta upp en show. Det förenar människor nära varandra; det testar deras färdigheter, och det upplyser publiken.
Många livslånga vänskapsförhållanden och relationer har bildats när de utövar svärdstridighet, scenkyssar eller faller genom en fångdörr. Det finns ett starkt band med alla som går ihop för att spela. Vi blir vänner eftersom vi arbetar som en berättelse som en historia.
Spel är en gammal form av berättelse. Det är en kreativ ritual som fortfarande är mycket levande trots Youtube-åldern.
De flesta communityteatrar producerar tidtestade klassiker som Man of La Mancha, en säljares död, en gatubil namngiven önskan, och
Vissa är lätta; vissa är djupa och djupa. Alla erbjuder ett meddelande till publiken. Klassiska och samtida pjäser talar till oss eftersom de utforskar vad det betyder att vara mänsklig. De som deltar i berättelseprocessen kan känna sig stolta över att veta att de sprider ett positivt budskap till sitt samhälle.
Så gå på audition. Erbjud dina kunskaper. Annonsera i programmet. Bidra med din tid och energi. Och för all del, gå och se en show! Du kommer att bli en del av den livliga, långt uppskattade traditionen för den teaterhistorien.
"Det kraftfulla spelet fortsätter, och du kan bidra med en vers." - Walt Whitman