När jag först hörde talas om den italienska filmen Livet är vackert ("La Vita e Bella"), blev jag chockad över att upptäcka att det var en komedi om Förintelsen. Artiklarna som fanns i tidningarna skräddarsydde för många som tyckte att till och med begreppet Holocaust föreställdes som en komedi som stötande.
Andra trodde att det förminskade erfarenheterna från Förintelsen genom att dra slutsatsen att skräcken kunde ignoreras av ett enkelt spel. Jag tänkte också, hur kan en komedi om Förintelsen möjligen göras bra? Vilken fin linje regissören (Roberto Benigni) gick när han skildrade ett sådant fruktansvärt ämne som en komedi.
Ändå kom jag också ihåg mina känslor till de två volymerna av Maus av Art Spiegelman - en berättelse om Förintelsen som skildras i serier. Det var månader innan jag vågade läsa den, och först då för att den tilldelades läsning i en av mina högskolekurser. När jag började läsa kunde jag inte lägga ner dem. Jag tyckte att de var underbara. Jag kände formatet, överraskande, läggs till böckernas makt snarare än att distrahera från det. Så jag kom ihåg denna upplevelse och tittade Livet är vackert.
Även om jag hade varit försiktig med dess format innan filmen började, och jag gick till och med i mitt säte och undrade om jag var för långt från skärmen för att läsa undertitlarna, tog det bara några minuter från filmens början för mig att le när vi träffade Guido (spelat av Roberto Benigni - även författaren och regissören).
Med en strålande blandning av komedi och romantik använde Guido flirtiga slumpmässiga möten (med några få inte så slumpmässiga) för att träffa och söka efter skolläraren Dora (spelad av Nicoletta Braschi - Benignis verkliga hustru), som han kallar "Prinsessan" ("Principessa" på italienska).
Min favoritdel av filmen är en mästerlig men ändå rolig händelseförlopp med nyckel, tid och hatt - du förstår vad jag menar när du ser filmen (jag vill inte ge för mycket bort innan du ser det).
Guido charmar Dora framgångsrikt, även om hon hade varit förlovad med en fascistisk tjänsteman, och hämtar henne galant medan hon åkte på en grönmålad häst (den gröna färgen på hans farbrors häst var den första antisemitism som visas i filmen och verkligen första gången du lär dig att Guido är judisk).
Under Act I, glömmer filmgästen nästan att han kom för att se en film om Förintelsen. Allt som ändras i lag 2.
Den första akten skapar framgångsrikt karaktärerna av Guido och Dora; den andra akten fördjupar oss i tidens problem.
Nu har Guido och Dora en ung son Joshua (spelad av Giorgio Cantarini) som är ljus, älskad och inte gillar att bada. Även när Joshua pekar ut ett skylt i ett fönster som säger att judar inte är tillåtna, utgör Guido en historia för att skydda sin son från sådan diskriminering. Snart avbryts livet för denna varma och roliga familj av deportering.
Medan Dora är borta tas Guido och Joshua med och placeras i boskapbilar - även här försöker Guido dölja sanningen för Joshua. Men sanningen är tydlig för publiken - du gråter för att du vet vad som verkligen händer och ändå ler genom dina tårar mot den uppenbara ansträngning som Guido gör för att dölja sin egen rädsla och lugna sin unga son.
Dora, som inte hade hämtats för utvisning, väljer att gå ombord på tåget ändå för att vara med sin familj. När tåget lossas i ett läger, separeras Guido och Joshua från Dora.
Det är vid detta läger som Guido övertygar Joshua att de ska spela ett spel. Spelet består av 1 000 poäng och vinnaren får en riktig militär tank. Reglerna består av när tiden går. Den enda som luras är Joshua, inte publiken eller Guido.
Den ansträngning och kärlek som kom från Guido är de meddelanden som filmen skickar - inte att spelet skulle rädda ditt liv. Förhållandena var verkliga, och även om brutaliteten inte visades lika direkt som i Schindlers lista, det var fortfarande mycket där.
Sammanfattningsvis måste jag säga att jag tror att Roberto Benigni (författaren, regissören och skådespelaren) skapade ett mästerverk som berör ditt hjärta - inte bara gör dina kinder ont från att le / skratta, men dina ögon brinner från tårarna.