Betydelse av All the World's a Stage

Det mest kända talet i Som du gillar det är Jaques "All the world a stage". Men vad betyder det egentligen?

Vår analys nedan visar vad den här frasen säger om prestanda, förändring och kön i Som du gillar det.

"Hela världen är en scen"

Jaques berömda tal jämför livet med teater, lever vi bara till ett manus förutbestämt av en högre ordning (kanske Gud eller dramatiker själv).

Han prövar också på "scenerna" i en mans liv som i; när han är en pojke, när han är en man och när han är gammal. Detta är en annorlunda tolkning av "scenen" (livets stadier) men jämförs också med scener i en pjäs.

Detta självreferensiella tal återspeglar scenerna och landskapets förändringar i själva stycket, men också för Jaques upptagen av livets mening. Det är ingen tillfällighet att han i slutet av spelet går ut för att gå med hertigen Frederick i religiös kontemplation för att ytterligare utforska ämnet.

Talet fäster också uppmärksamhet på hur vi agerar och presenterar oss annorlunda när vi är med olika människor och därmed olika målgrupper. Detta återspeglas också i Rosalinds förklädnad som Ganymedes för att bli accepterad i skogssamhället.

Förmågan att förändras

Som Jaques berömda tal antyder, definieras människan av hans förmåga att förändras och många av karaktärerna i stycket har fysiska, emotionella, politiska eller andliga förändringar. Dessa transformationer presenteras med lätthet och som sådan föreslår Shakespeare att människans förmåga att förändras är en av hans styrkor och val i livet.

Personlig förändring leder också till politisk förändring i spelet eftersom hertigen Fredericks hjärtförändring leder till ett nytt ledarskap vid domstolen. En del av omvandlingarna kan tillskrivas skogens magiska element, men man förespråkar också människans förmåga att förändra sig själv.

Sexualitet och kön

Koncepten bakom ”All the world a stage”, social prestanda och förändring, är särskilt intressanta när de ses från ett sexualitets- och genusperspektiv.

Mycket av komedi i stycket härstammar från att Rosalind är förklädd som en man och försöker lämna sig själv som en man och sedan som Ganymede som låtsas vara Rosalind; en kvinna.

Detta skulle naturligtvis förstärkas ytterligare i Shakespeares tid då delen skulle ha spelats av en man, klädd som en kvinna förklädd som en man. Det finns ett element av "Pantomime" i att campa upp rollen och spela med idén om kön.

Det är den delen där Rosalind försvinner vid synen av blod och hotar att gråta, vilket återspeglar hennes stereotypa feminina sida och hotar att "ge henne bort". Komedi härstammar från att hon måste förklara detta som "agera" som Rosalind (en tjej) när hon är klädd som Ganymede.

Hennes epilog, återigen, leker med idén om kön - det var ovanligt för en kvinna att ha en epilog men Rosalind ges detta privilegium eftersom hon har en ursäkt - hon tillbringade mycket av pjäsen i dräkt av en man.

Rosalind hade mer frihet som Ganymede och skulle inte ha kunnat göra så mycket om hon hade varit en kvinna i skogen. Detta gör att hennes karaktär kan ha roligare och spela en mer aktiv roll i handlingen. Hon är ganska framåtriktad med Orlando i sin manliga dräkt, uppmanar äktenskapet och organiserar alla karaktärernas öde i slutet av spelet.

Hennes epilog undersöker ytterligare kön genom att hon erbjuder att kyssa män med frisk andedräkt - som påminner om pantomimtraditionen - Rosalind skulle spelas av en ung man på Shakespeares scen och därför spelar hon ytterligare för att kyssa manliga publikmedlemmar med traditionen för läger och homoerotik.