En skådespelers guide till skratt på scenen

För vissa skådespelare är det lätt att gråta på cue, men att skratta naturligt på scenen är den stora utmaningen. Eftersom det finns så många sätt att skratta i verkliga livet, finns det många olika tekniker för att väcka skratt för en teaterföreställning eller för kameran.

Studien av skratt

Ljudet av skratt är liknande över hela världen. Mest skratt består av H-ljud: Ha, ho, hee. Andra skratt av skratt kan innehålla vokaljud. I själva verket finns det ett helt vetenskapsområde som ägnas åt studiet av skratt och dess fysiska effekter. Det kallas gelotologi. 

Att lära sig om de mentala och fysiska aspekterna av skratt kan hjälpa skådespelare att bli mer skickliga på att producera skratt. Beteende neurolog Robert Provine genomförde en år lång studie och upptäckte något av följande:

• Kvinnor skrattar ofta än män.
• Män är mer benägna att försöka få andra att skratta.
• Högtalare (skämtspelare) skrattar nästan 50% mer än sin publik.
• Skratt inträffar ofta i slutet av en mening.
• Vi skrattar mer när vi är i andras sällskap än när vi är ensamma.

Om du vill veta mer om de psykologiska aspekterna av skratt och humor, kolla Provines artikel "The Science of Laughter" och denna utmärkta uppsats Marshall Brain som ger biologisk information om "How Laughter Works."

Vad motiverar din karakters skratt?

Om du kan skratta spontant och låta trovärdigt är du redo för din audition. Om skrattet lät tvingas kan det bero på att du inte har någon aning om varför din karaktär skrattar. Ju mer du är empatisk med din karaktär, desto mer kan du känna dig som henne och skratta som henne.

Psykologer säger att det vanligtvis finns tre skäl till skratt:

• Incongruity: Vi förutser något men upplever sedan något överraskande i strid med våra förväntningar. (Detta händer ofta när man svarar på en lustig komiker.)
• Överlägsenhet: Vi bevittnar någon som lurar sig själv och vi mår bättre på grund av hans idioitet. (Detta händer mycket med slapstick-humor.)
• Lättnad: Efter att en spänd situation har inträffat, kan vi göra det lättare med vår skratt. Eller, ibland kan vi skratta för att ta bort spänningar från en situation. (Det är här som mest nervösa skratt härrör.)

Öva på olika typer av skratt baserat på olika motiv. Att arbeta själv (eventuellt filma) är ett bra sätt att börja. Men du kan få bättre resultat genom att öva med en skådespelare. Prova några enkla, två-personliga improvisationsaktiviteter för att placera dina karaktärer i situationer som kräver skratt. Efteråt kan du beröra basen med varandra och diskutera vad som såg ut och kände verkligt.

Se dig själv / Lyssna på dig själv

Innan du oroar dig för att imitera andra, lära känna ditt eget naturliga skratt. Försök att filma eller spela in vänliga konversationer med andra. Avsätt tillräckligt med inspelningstid så att du och dina vänner kan övervinna ditt självmedvetande. (Att veta att du är tänkt att skratta är ofta det bästa sättet att döda potentiellt skratt.) När samtalet kommer igång verkar inte inspelningsenheten så påträngande.

När du har spelat in något av skrattet, titta och / eller lyssna noggrant på dig själv. Lägg märke till rörelserna du gör. Lägg märke till tonhöjden, volymen och längden eller ditt skratt. Var också uppmärksam på ögonblicken före skrattet. Öva sedan på att återskapa samma gester och ljud. (Mer improv-aktiviteter kan vara i ordning.)

Se hur andra skrattar

Som skådespelare är du förmodligen en folkblickare. Om du inte har använt tidsfördrivet för att noggrant titta på andra är det dags att börja. Spendera de kommande fem dagarna och observera hur andra skrattar. Fnissar de i en högt sprut? "Ringer de in" ett artigt skratt bara för att behaga andra? Är de berusade? Maniskt? Barnslig? Skrattar de sarkastiskt? Okontrollerbart? Försöker de (men misslyckas) att hålla den inne? Ta anteckningar om du kan.

Titta på filmer och TV-program och håll ögonen på de karaktärer som skrattar. Får skådespelarna att det fungerar? Verkar det tvingat? Varför varför inte?

När du repeterar kan du prova några av dessa helt nya skratt som du har sett. Att agera för scenen kan vara en mycket repetitiv konstform. När du har behärskat ett skratt måste du sedan hitta sätt att hålla din reaktion fräsch. Var i ögonblicket, var i karaktär, och framför allt, lyssna på dina medskådespelare, och din reaktion av skratt blir naturlig natt efter natt.

Skratta för kameran

Om du agerar för kameran finns det goda nyheter och dåliga nyheter. Den goda nyheten: du kan skapa många olika tag och en redaktör / regissör kan välja den som fungerar bäst. De dåliga nyheterna: filmbesättningarna är dyra, och tiden är lika med pengar. Regissören kommer att bli otålig om du inte kan komma på en realistisk chortle. Beroende på scenen och dina medspelare kan interkameran utanför kameran ofta framkalla äkta skratt. Dessutom kan överraskningsstunder mellan skådespelare göra underverk - så länge regissören är med på skämtet.

Ett klassiskt exempel på detta är den berömda smyckeskrinsscenen från Vacker kvinna. Enligt Entertainment Weekly instruerade regissören Gary Marshall Richard Gere att knäppa smyckeskrinet när Julia Roberts räckte till halsbandet. Roberts förväntade sig inte handlingen och hon brast av skratt. Det som började som en prank blev en av de mest minnesvärda delarna av filmen.

Det finns ett klipp av den här scenen för närvarande på YouTube. Kolla in det och börja sedan hitta dina egna tekniker; kanske kommer du att skratta dig till en framgångsrik skådespelarkarriär.