Anne Truitt, skulptör av minimalistisk form och färg

Anne Truitt var en amerikansk konstnär och författare, känd för sitt arbete som minimalistisk skulptör och i mindre utsträckning målare. Hon är kanske mest ansedd för Daybook, en volym av konstnärens dagböcker som reflekterar över en konstnärs och mammas liv.

Snabbfakta: Anne Truitt

• Ockupation: Konstnär och författare
• Född: 16 mars 1921 i Baltimore, Maryland
• död: 23 december 2004 i Washington, DC, USA
• Viktiga prestationer: Tidiga bidrag till minimalistisk skulptur och publicering av Daybook, vilket reflekterade i hennes liv som både konstnär och mor

Tidigt liv

Anne Truitt föddes Anne Dean i Baltimore 1921 och växte upp i staden Easton, på Marylands östra strand. De starka kuststil-rektanglarna med färgade dörrar mot vita fasadfasader påverkade hennes senare arbete som minimalist. Hennes familjeliv var bekvämt eftersom hennes föräldrar var välmående (hennes mamma kom från en familj av Boston-skeppsägare). Hon levde lyckligt och fritt som barn, även om hon inte påverkades av den fattigdom som hon fick glimt i sin stad. Senare i livet skulle hon ärva en blygsam summa pengar från sin familj, som finansierade hennes konstutövning - men inte så mycket att hålla finanserna från att vara konstant oro för konstnären.

Truitt's mor, till vilken hon var mycket nära, dog medan Truitt fortfarande var i tjugoårsåldern. Hennes far drabbades av alkoholism, och även om hon tyckte honom, skrev hon att hon "bestämde" sig för att älska honom trots hans fel. Denna viljastyrka är karakteristisk för konstnären och ses i hennes hårda beslutsamhet att fortsätta i sitt arbete, även ibland då hennes pengar minskade och hennes bitar inte sålde.

Efter sitt första år på Bryn Mawr College kom Truitt med ett fall av blindtarmsinflammation, som hennes läkare hanterade dåligt. Resultatet, sa Truitt, var infertilitet. Även om denna prognos i slutändan visade sig vara falsk, och Truitt kunde få tre barn senare i livet, tillskriver hon sin karriär som konstnär denna tillfälliga "sterilitet", till stor del för att hennes fokus var på hennes konst vid tiden i hennes liv då de flesta kvinnor förväntades uppfostra barn.

Tidig karriär inom medicin

Efter att ha återvänt till Bryn Mawr för att avsluta sin grundutbildning, beslutade Truitt att inleda en karriär inom psykiatrisk medicin. Hon kände en plikt att hjälpa dem som kämpade i deras liv. Även om hon tillträdde till Yale för att börja ett magisterexamen i psykologi, avslog hon sitt stipendium och började istället arbeta som forskare vid Massachusetts General Hospital.

Truitt var redan framgångsrik vid tjugofyra års ålder och avslöjade en eftermiddag och slutade omedelbart sin position. Hon vände ryggen mot en karriär inom medicin och berättade senare att något inom henne visste att hon måste vara konstnär.

En konstnärs samtal

Anne gifte sig med en journalist James Truitt 1948. De två reste ofta efter James 'arbete. Medan han bodde i Cambridge, Massachusetts, började Truitt ta konstklasser och utmärkt sig i skulptur. När paret flyttade till Washington, D.C., fortsatte Truitt sin konstutövning genom att anmäla sig till klasser vid Institute of Contemporary Art.

På en resa till New York 1961 med sin goda vän Mary Meyer besökte Truitt showen "American Abstractionists and Imagists" på Guggenheim. Upplevelsen skulle i slutändan förändra hennes karriär. När hon rundade ett av museets berömda böjda ramper, kom hon på en "zip" -målning av Barnett Newman och blev bedövad av dess storlek. ”Jag hade aldrig insett att du kunde göra det i konst. Har tillräckligt med utrymme. Tillräckligt med färg, "skrev hon senare. Besöket i New York markerade en förändring i hennes praxis, när hon övergick till skulptur som förlitade sig på parade ner målade träytor för att förmedla deras subtila inverkan.

Familjen flyttade till Japan 1964, där de stannade i 3 år. Truitt kände sig aldrig bekväm i Japan och slutade med att förstöra allt sitt arbete från denna period.

Anne Truitt kolumnskulpturer. annetruitt.org

Truitterna skilde sig 1969. Efter skilsmässan bodde Truitt i Washington, D.C., resten av hennes liv. Hennes separation från konstvärlden i New York står kanske för hennes brist på kritisk beröm jämfört med hennes minimalistiska samtida, men det är inte att säga att hon fanns helt utanför New York. Hon blev vän med konstnären Kenneth Noland och tog senare över sin studio nära Dupont Circle när han flyttade till New York. Genom Noland introducerades Truitt till André Emmerich, Nolands gallerist i New York, som så småningom blev Truitts gallerist.

Arbete

Truitt är känd för sina skarpa minimalistiska skulpturer som ligger direkt på golvet i gallerirummet, som efterliknar i vertikalitet och står i proportion till människokroppen. Till skillnad från många av hennes medminimalistiska konstnärer som Walter de Maria och Robert Morris, skymde hon sig inte från färg, men gjorde det faktiskt till den centrala intressepunkten i hennes verk. Färgens subtilitet tillämpas exakt på skulpturerna, ofta noggrant och i så många som fyrtio lager.

Truitt noterades också i hennes studioövning, när hon slipade, förberedde och målade vart och ett av sina verk utan hjälp av en studioassistent. Strukturerna själva skickade hon ut till en timmergård nära sitt hem för att göras enligt hennes specifikationer.

Dagbok och dagböcker

Efter retrospektiver på Whitney Museum of American Art i New York 1973 och Corcoran Museum of Art i Washington, DC 1974, började Truitt skriva en dagbok och försökte förstå den ökade publiciteten som hennes tidigare tyst visade konst började få . Hur skulle hon förstå sig själv som konstnär nu när hennes verk konsumeras och kritiserades av så många andra ögon än hennes egna? Resultatet blev Daybook, senare publicerad 1982, som börjar som en utforskning av detta nygrundade kritiska hänsyn till hennes verk, men som slutligen blir en utforskning av en konstnärs dagliga dag, när hon kämpar för att hitta pengarna för att fortsätta sin praxis, samtidigt som hon stöder hennes barn.