Arkitekturens tidslinje - västerländska influenser på byggdesign

När började västerländsk arkitektur? Långt innan de magnifika strukturerna i antika Grekland och Rom designade och konstruerade människor. Perioden känd som Klassisk era växte från idéer och konstruktionstekniker som utvecklades århundraden och eons isär på avlägsna platser.

Denna recension illustrerar hur varje ny rörelse bygger på den tidigare. Även om vår tidslinje visar datum relaterade mest till amerikansk arkitektur, börjar och stoppar historiska perioder inte på exakta punkter på en karta eller en kalender. Perioder och stilar flödar samman, ibland sammanslager motstridiga idéer, ibland uppfinner nya tillvägagångssätt och ofta återuppvaknar och återuppfinner äldre rörelser. Datum är alltid ungefärliga - arkitektur är en flytande konst.

11 600 B.C. till 3 500 B.C. - Förhistoriska tider

Stonehenge i Amesbury, Storbritannien. Jason Hawkes / Getty Images

Arkeologer "gräver" förhistoria. Göbekli Tepe i dagens Turkiet är ett bra exempel på arkeologisk arkitektur. Före inspelad historia konstruerade människor lantkuggar, stencirklar, megaliter och strukturer som ofta pusslar moderna arkeologer. Förhistorisk arkitektur inkluderar monumentala strukturer som Stonehenge, klippbostäder i Amerika och halm och lera strukturer förlorade med tiden. Arkitekturens gryning finns i dessa strukturer.

Förhistoriska byggare flyttade jord och sten till geometriska former och skapade våra tidigaste mänskliga skapelser. Vi vet inte varför primitiva människor började bygga geometriska strukturer. Arkeologer kan bara gissa att förhistoriska människor tittade mot himlen för att imitera solen och månen, genom att använda den cirkulära formen i sina skapelser av jordar och monolitiska hängor..

Många fina exempel på välbevarad förhistorisk arkitektur finns i södra England. Stonehenge i Amesbury, Storbritannien är ett välkänt exempel på den förhistoriska stencirkeln. Närliggande Silbury Hill, även i Wiltshire, är den största konstgjorda, förhistoriska lantmarken i Europa. På 30 meter hög och 160 meter bred är grushögen lager av jord, lera och gräs med grävda gropar och tunnlar av krita och lera. Avslutade i den sena neolitiska perioden, ungefär 2400 f.Kr., var dess arkitekter en neolitisk civilisation i Storbritannien.

De förhistoriska platserna i södra Storbritannien (Stonehenge, Avebury och tillhörande platser) är tillsammans en UNESCO: s världsarvslista. "Designen, positionen och förhållandet mellan monument och platser", enligt UNESCO, "är bevis på ett rikt och mycket organiserat förhistoriskt samhälle som kan påföra miljöens koncept." För vissa är förmågan att förändra miljön nyckeln för att en struktur kan kallas arkitektur. Förhistoriska strukturer betraktas ibland arkitekturs födelse. Om inget annat, primitiva strukturer väcker säkert frågan, vad är arkitektur?

Varför dominerar cirkeln människans tidigaste arkitektur? Det är formen på solen och månen, den första formen som människor insåg vara betydelsefulla för deras liv. Arkitekturen och geometri duon går långt tillbaka i tiden och kan vara källan till vad människor tycker är "vackra" även i dag.

3 050 B.C. till 900 B.C. - Forntida Egypten

Pyramiden av Khafre (Chephren) i Giza, Egypten. Lansbricae (Luis Leclere) / Getty Images (beskuren)

I det forna Egypten konstruerade mäktiga härskare monumentala pyramider, tempel och helgedomar. Långt ifrån primitiva, enorma strukturer som Pyramiderna i Giza var ingenjörstekniker som kunde nå stora höjder. Forskare har avgränsat historierna i antika Egypten.

Trä var inte allmänt tillgängligt i det torra egyptiska landskapet. Hus i det forna Egypten gjordes med block av solbakad lera. Översvämningar av floden Nilen och tidens härjningar förstörde de flesta av dessa forntida hem. Mycket av det vi vet om antika Egypten är baserat på stora tempel och gravar, som gjordes av granit och kalksten och dekorerade med hieroglyfer, sniderier och färgglada fresker. De gamla egyptierna använde inte murbruk, så stenarna klipptes försiktigt för att passa ihop.

Pyramidformen var ett underverk av teknik som tillät forntida egyptier att bygga enorma strukturer. Utvecklingen av pyramidformen gjorde att egyptierna kunde bygga enorma gravar för sina kungar. De sluttande väggarna kunde nå stora höjder eftersom deras vikt stöds av den breda pyramidbasen. En innovativ egyptisk som heter Imhotep sägs ha utformat ett av de tidigaste av de massiva stenmonumenten, Step Pyramid of Djoser (2.667 f.Kr. till 2.648 f.Kr.).

Byggare i antika Egypten använde inte bärande bågar. I stället placerades kolumnerna nära varandra för att stödja den tunga stenintablaturen ovan. Ljust målade och genomskuren snidade kolumnerna ofta efter handflatorna, papyrusväxter och andra växtformer. Under århundradena utvecklades minst trettio distinkta kolumnstilar. När Romerriket ockuperade dessa länder har både persiska och egyptiska kolumner påverkat västerländsk arkitektur.

Arkeologiska upptäckter i Egypten väckte intresset för de gamla templen och monumenten. Egyptisk Revival-arkitektur blev modern under 1800-talet. I början av 1900-talet väckte upptäckten av King Tuts grav en fascination för egyptiska artefakter och uppkomsten av Art Deco-arkitektur.

850 B.C. till A.D. 476 - Klassisk

The Pantheon, A.D. 126, Rom, Italien. Werner Forman Archive / Heritage Images / Getty Images (beskurna)

Klassisk arkitektur hänvisar till stil och design på byggnader i antika Grekland och antika Rom. Klassisk arkitektur formade vår strategi för att bygga i västra kolonier runt om i världen.

Från uppkomsten av det antika Grekland till det romerska imperiets fall, byggdes stora byggnader enligt exakta regler. Den romerska arkitekten Marcus Vitruvius, som levde under första århundradet f.Kr., trodde att byggare borde använda matematiska principer när man konstruerade tempel. "För utan symmetri och proportioner kan inget tempel ha en regelbunden plan", skrev Vitruvius i sin berömda avhandling De Architectura, eller Tio böcker om arkitektur.

I sina skrifter introducerade Vitruvius de klassiska ordningarna, som definierade kolumnstilar och entablaturdesign som används i klassisk arkitektur. De tidigaste klassiska beställningarna var Doric, Ionic och Corinthian.

Även om vi kombinerar denna arkitektoniska era och kallar den "klassisk" har historiker beskrivit dessa tre klassiska perioder:

700 till 323 B.C. - Grekisk. Doric-kolonnen utvecklades först i Grekland och den användes för stora tempel, inklusive den berömda Parthenon i Aten. Enkla joniska kolumner användes för mindre tempel och byggnadsinredningar.

323 till 146 B.C. - Hellenistisk. När Grekland befann sig på höjden av sin makt i Europa och Asien, byggde imperiet utarbetade tempel och sekulära byggnader med joniska och korintiska kolumner. Den hellenistiska perioden avslutades med erövringar av det romerska imperiet.

44 B.C. till A. 476 - Roman. Romarna lånade kraftigt från de tidigare grekiska och hellenistiska stilarna, men deras byggnader var mer dekorativa. De använde korintiska och sammansatta stilkolonner tillsammans med dekorativa konsoler. Uppfinningen av betong gjorde det möjligt för romarna att bygga bågar, valv och kupoler. Kända exempel på romersk arkitektur inkluderar Roman Colosseum och Pantheon i Rom.

Mycket av denna forntida arkitektur ligger i ruiner eller delvis ombyggd. Virtual reality-program som Romereborn.org försöker digitalt återskapa miljön i denna viktiga civilisation.

527 till 565 - Byzantin

Hagia Eirene kyrka i den första gården i Topkapı-palatset, Istanbul, Turkiet. Salvator Barki / Getty Images (beskuren)

Efter att Konstantin flyttade det romerska imperiets huvudstad till Byzantium (nu kallat Istanbul i Turkiet) under A.D. 330, utvecklades den romerska arkitekturen till en graciös, klassiskt inspirerad stil som använde tegel i stället för sten, kuplade tak, utarbetade mosaiker och klassiska former. Kejsaren Justinian (527 till 565) ledde vägen.

Östra och västerländska traditioner kombinerade i de heliga byggnaderna från den bysantinska perioden. Byggnader designades med en central kupol som så småningom steg till nya höjder genom att använda teknikmetoder förfinade i Mellanöstern. Denna era av arkitektonisk historia var övergångs och transformerande.

800 till 1200 - romansk

Romansk arkitektur av basilikan St Sernin (1070-1120) i Toulouse, Frankrike. Anger O./AgenceImages med tillstånd av Getty Images

När Rom spredde sig över Europa, framkom tyngre, mer detaljerad romansk arkitektur med rundade bågar. Kyrkor och slott under den tidiga medeltiden byggdes med tjocka väggar och tunga bryggor.

Även när det romerska imperiet bleknade, når romerska idéer långt över hela Europa. Byggd mellan 1070 och 1120, är ​​basilikan St. Sernin i Toulouse, Frankrike ett bra exempel på denna övergångsarkitektur, med en bysantinsk kupolössa och en tillagd gotisk-liknande torn. Golvplanet är det latinska korset, gotiskt-liknande igen, med en hög förändring och torn i korsningskorsningen. Sernin är byggd av sten och tegel och är på pilgrimsvägen till Santiago de Compostela.

1100 till 1450 - Gotiskt

Den gotiska katedralen i Notre Dame de Chartres, Frankrike. Alessandro Vannini / Getty Images (beskuren)

Tidigt på 1100-talet innebar nya byggnadssätt att katedraler och andra stora byggnader kunde sväva till nya höjder. Gotisk arkitektur kännetecknades av elementen som stödde en högre, mer graciös arkitektur - innovationer som spetsiga bågar, flygande fästningar och ribbade valv. Dessutom kunde utarbetade målat glas ta plats på väggar som inte längre användes för att stödja högt i tak. Gargoyles och andra skulpturer möjliggjorde praktiska och dekorativa funktioner.

Många av världens mest kända heliga platser är från denna period i arkitekturhistoria, inklusive Chartres-katedralen och Paris Notre Dame-katedralen i Frankrike och Dikls St. Patrick's Cathedral och Adare Friary i Irland.

Gotisk arkitektur började främst i Frankrike där byggare började anpassa den tidigare romanska stilen. Byggare påverkades också av de spetsiga bågarna och de utarbetade murverk av morisk arkitektur i Spanien. En av de tidigaste gotiska byggnaderna var ambulansen i klostret St. Denis i Frankrike, byggd mellan 1140 och 1144.

Ursprungligen var gotisk arkitektur känd som Fransk stil. Under renässansen, efter att den franska stilen hade fallit ur modet, hånade hantverkare den. De myntade ordet gotik för att föreslå att byggnader i fransk stil var tyskt råverk (goth) barbarer. Även om etiketten inte var korrekt förblev namnet Gothic kvar.

Medan byggare skapade de stora gotiska katedralerna i Europa bröt målare och skulptörer i norra Italien bort från styva medeltida stilar och lägger grunden för renässansen. Konsthistoriker kallar perioden mellan 1200 och 1400 Tidig renässans eller den Proto-Renaissance av konsthistoria.

Fascinationen för medeltida gotisk arkitektur växt upp igen på 1800- och 1900-talet. Arkitekter i Europa och USA designade fantastiska byggnader och privata hem som imiterade katedralerna i det medeltida Europa. Om en byggnad ser gotisk ut och har gotiska element och egenskaper, men den byggdes på 1800-talet eller senare, är dess stil Gotisk väckelse.

1400 till 1600 - Renaissance

Villa Rotonda (Villa Almerico-Capra), nära Venedig, Italien, 1566-1590, Andrea Palladio. Massimo Maria Canevarolo via Wikimedia Commons, Creative Commons Erkännande-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)

En återgång till klassiska idéer inledde en "uppväckt ålder" i Italien, Frankrike och England. Under renässanstiden inspirerades arkitekter och byggare av de noggrant proportionerade byggnaderna i antika Grekland och Rom. Den italienska renässansmästaren Andrea Palladio hjälpte till att väcka en passion för klassisk arkitektur när han designade vackra, mycket symmetriska villor som Villa Rotonda nära Venedig, Italien.

Mer än 1500 år efter att den romerska arkitekten Vitruvius skrev sin viktiga bok beskrev renässansarkitekten Giacomo da Vignola Vitruvius idéer. Publicerad 1563, Vignola's The Five Orders of Architecture blev en guide för byggare i hela Västeuropa. 1570 använde Andrea Palladio den nya rörliga tekniken för att publicera Jag Quattro Libri dell 'Architettura, eller Arkitekturens fyra böcker. I denna bok visade Palladio hur klassiska regler kunde användas inte bara för stora tempel utan också för privata villor.

Palladios idéer imiterade inte den klassiska ordningen för arkitektur men hans mönster var på sättet av antika mönster. Renässansmästarnas arbete spridda över Europa, och långt efter att eraen slutade, skulle arkitekter i den västra världen hitta inspiration i den vackert proportionerade arkitekturen under perioden. I USA har dess efterkommande design kallats neoklassisk.

1600 till 1830 - Barock

Barockens slott av Versailles i Frankrike. Loop Images Tiara Anggamulia / Getty Images (beskuren)

Tidigt på 1600-talet fördjupade en detaljerad ny arkitektonisk stil byggnader. Vad blev känt som Barock kännetecknades av komplexa former, extravaganta ornament, överdådiga målningar och djärva kontraster.

I Italien återspeglas barockstil i överdådiga och dramatiska kyrkor med oregelbundna former och extravagant prydnad. I Frankrike kombineras den mycket ornamentiska barockstilen med klassisk återhållsamhet. Ryska aristokrater imponerades av slottet i Versailles, Frankrike och införlivade barockidéer i byggnaden av S: t Petersburg. Inslag i den utarbetade barockstil finns i hela Europa.

Arkitektur var bara ett uttryck för barockstil. I musik inkluderade kända namn Bach, Handel och Vivaldi. I konstvärlden minns Caravaggio, Bernini, Rubens, Rembrandt, Vermeer och Velázquez. Kända uppfinnare och forskare av dagen inkluderar Blaise Pascal och Isaac Newton.

1650 till 1790 - Rococo

Catherine Palace nära St Petersburg, Ryssland. Saravut Eksuwan / Getty Images

Under den sista fasen av barockperioden konstruerade byggare graciösa vita byggnader med svepande kurvor. Rokoko-konst och arkitektur kännetecknas av eleganta dekorativa mönster med rullar, vinstockar, skalformer och känsliga geometriska mönster.

Rococo arkitekter använde barocka idéer med en lättare och mer graciös touch. Faktum är att vissa historiker föreslår att Rococo helt enkelt är en senare fas av barockperioden.

Arkitekter från denna period inkluderar de stora bayerska stuckaturmästarna som Dominikus Zimmermann, vars pilgrimsfärdskyrka Wies i 1750 är en UNESCO: s världsarvslista.

1730 till 1925 - Neoklassicism

Den amerikanska huvudstaden i Washington, D.C. arkitekt av huvudstaden

Vid 1700-talet vred europeiska arkitekter bort från utarbetade barock- och rokoko-stilar till förmån för återhållna neoklassiska tillvägagångssätt. Ordnad, symmetrisk neoklassisk arkitektur återspeglade den intellektuella väckelsen bland medel- och överklasserna i Europa under perioden som historiker ofta kallar upplysningen. Utsmyckade barock- och Rococo-stilar föll till fördel när arkitekter för en växande medelklass reagerade på och förkastade den härskande klassens överdåd. Franska och amerikanska revolutioner återvände design till klassiska ideal - inklusive jämlikhet och demokrati - symboliskt för antikens Greklands och Roms civilisationer. Ett stort intresse för idéer från renässansarkitekten Andrea Palladio inspirerade en återgång av klassiska former i Europa, Storbritannien och USA. Dessa byggnader delades i enlighet med de klassiska beställningarna med uppgifter lånade från antika Grekland och Rom.

I slutet av 1700-talet och början av 1800-talet tog de nyligen bildade USA på klassiska ideal att bygga storslagna regeringsbyggnader och en mängd mindre, privata hem.

1890 till 1914 - Art Nouveau

Hotel Lutetia från 1910 i Paris, Frankrike. Justin Lorget / chesnot / Corbis via Getty Images

Känd som Ny stil i Frankrike kom Art Nouveau först till uttryck i tyger och grafisk design. Stilen spriddes till arkitektur och möbler på 1890-talet som en revolt mot industrialiseringen vände människors uppmärksamhet till de naturliga formerna och personliga hantverk av Arts and Crafts Movement. Art Nouveau-byggnader har ofta asymmetriska former, valv och dekorativa japanskliknande ytor med böjda, växtliknande mönster och mosaiker. Perioden förväxlas ofta med Art Deco, som har ett helt annat visuellt utseende och filosofiskt ursprung.

Observera att namnet Art Nouveau är fransk, men filosofin - till viss del spridd av idéerna från William Morris och skrifterna av John Ruskin - gav upphov till liknande rörelser i hela Europa. I Tyskland kallades det jugend~~POS=TRUNC; i Österrike var det Sezessionsstil; i Spanien var det modern, som förutsäger eller händelse börjar modern tid. Verken av den spanska arkitekten Antoni Gaudí (1852-1926) sägs påverkas av jugend eller modernismen, och Gaudi kallas ofta en av de första modernistiska arkitekterna.

1895 till 1925 - Beaux Arts

Parisopera av Beaux Arts Arkitekt Charles Garnier. Francisco Andrade / Getty Images (beskuren)

Även känd som Beaux Arts Classicism, Academic Classicism eller Classical Revival, Beaux Arts-arkitektur kännetecknas av ordning, symmetri, formell design, grandiositet och utarbetad prydnad.

Genom att kombinera klassisk grekisk och romersk arkitektur med renässansidéer var Beaux Arts-arkitektur en favoritstil för storslagna offentliga byggnader och överdådiga herrgårdar.

1905 till 1930 - Neo-gotisk

Det neo-gotiska Tribune Tower 1924 i Chicago. Glowimage / Getty Images (beskuren)

I början av 1900-talet tillämpades medeltida gotiska idéer på moderna byggnader, både privata hem och den nya typen av arkitektur som kallas skyskrapor.

Gothic Revival var en viktoriansk stil inspirerad av gotiska katedraler och annan medeltida arkitektur. Gothic Revival hemdesign började i Storbritannien på 1700-talet när Sir Horace Walpole beslutade att bygga om sitt hem, Strawberry Hill. I början av 1900-talet användes gotiska uppvakningsidéer på moderna skyskrapor, som ofta kallas Nygotiska. Neo-gotiska skyskrapor har ofta starka vertikala linjer och en känsla av stor höjd; välvda och spetsiga fönster med dekorativ traceri; gargoyles och andra medeltida ristningar; och toppar.

Chicago Tribune Tower från 1924 är ett bra exempel på nygotisk arkitektur. Arkitekterna Raymond Hood och John Howells valdes ut bland många andra arkitekter för att designa byggnaden. Deras neo-gotiska design kan ha vädjat till domarna eftersom det återspeglade en konservativ (vissa kritiker sade "regressiv") strategi. Fasaden på Tribune Tower är besatt med stenar samlade från stora byggnader runt om i världen. Andra neo-gotiska byggnader inkluderar Cass Gilbert-designen för Woolworth Building i New York City.

1925 till 1937 - Art Deco

Art Deco Chrysler Building i New York City. CreativeDream / Getty Images

Med sina eleganta former och ziggurat-design omfattade Art Deco-arkitekturen både maskinåldern och antiken. Sicksackmönster och vertikala linjer skapar dramatisk effekt på jazzåldern, Art Deco-byggnader. Intressant nog inspirerades många Art Deco-motiv av arkitekturen i det forna Egypten.

Art Deco-stilen utvecklades från många källor. De modernaste Bauhausskolans stramare former och strömlinjeformad styling av modern teknik i kombination med mönster och ikoner från Fjärran Östern, klassiska Grekland och Rom, Afrika, antika Egypten och Mellanöstern, Indien och Maya och Aztec-kulturer.

Art Deco-byggnader har många av dessa funktioner: kubiska former; ziggurat, terrasserade pyramidformer med varje berättelse mindre än den under den; komplexa grupperingar av rektanglar eller trapezoider; färgband; sicksackutformningar som blixtbultar; stark känsla av linje; och illusionen av pelare.

På 1930-talet utvecklades Art Deco till en mer förenklad stil känd som Streamlined Moderne, eller Art Moderne. Tyngdpunkten låg på eleganta, böjda former och långa horisontella linjer. Dessa byggnader innehöll inte sicksack eller färgglada mönster som hittades i tidigare Art Deco-arkitektur.

Några av de mest kända art deco-byggnaderna har blivit turistmål i New York City - Empire State Building och Radio City Music Hall är kanske de mest kända. 1930 Chrysler Building i New York City var en av de första byggnaderna bestående av rostfritt stål över en stor exponerad yta. Arkitekten William Van Alen hämtade inspiration från maskinteknologi för dekorativa detaljer på Chrysler Building: Det finns örnhuvprydnader, hubcaps och abstrakta bilder av bilar.

1900 till nutid - modernistiska stilar

De La Warr Pavilion, 1935, Bexhill on Sea, East Sussex, Storbritannien. Peter Thompson Heritage Images / Getty Images

På 1900- och 21-talet har dramatiska förändringar och häpnadsväckande mångfald varit. Modernistiska stilar har kommit och gått - och fortsätter att utvecklas. Moderna trender inkluderar Art Moderne och Bauhaus-skolan myntad av Walter Gropius, Deconstructivism, Formalism, Brutalism och Strukturalism.

Modernismen är inte bara en annan stil - den presenterar ett nytt sätt att tänka på. Modernistisk arkitektur betonar funktion. Den försöker tillhandahålla specifika behov snarare än att imitera naturen. Modernismens rötter kan hittas i verk av Berthold Luberkin (1901-1990), en rysk arkitekt som bosatte sig i London och grundade en grupp som heter Tecton. Tecton-arkitekterna trodde på att tillämpa vetenskapliga, analytiska metoder för design. Deras starka byggnader stred mot förväntningarna och tycktes ofta trossa allvar.

Det expressionistiska arbetet av den polskfödda tyska arkitekten Erich Mendelsohn (1887-1953) främjade också den modernistiska rörelsen. Mendelsohn och den ryskfödda arkitekten Serge Chermayeff (1900-1996) vann tävlingen om att utforma De La Warr-paviljongen i Storbritannien. Offentliga hallen 1935 har kallats Streamline Moderne och International, men det är säkert en av de första modernistiska byggnaderna som byggdes och restaurerades, och upprätthöll dess ursprungliga skönhet under åren.

Modernistisk arkitektur kan uttrycka ett antal stilistiska idéer, inklusive expressionism och strukturalism. Under de senare decennierna av det tjugonde århundradet gjorde rebellerna uppror mot den rationella modernismen och en rad olika postmoderna stilar utvecklades.

Modernistisk arkitektur har i allmänhet liten eller ingen ornament och är prefabricerad eller har fabrikstillverkade delar. Konstruktionen betonar funktion och de konstgjorda byggnadsmaterialen är vanligtvis glas, metall och betong. Filosofiskt gör moderna arkitekter uppror mot traditionella stilar. För exempel på modernism inom arkitektur, se verk av Rem Koolhaas, I.M. Pei, Le Corbusier, Philip Johnson och Mies van der Rohe.

1972 till nutid - Postmodernism

Postmodern arkitektur på 220 Celebration Place, Celebration, Florida. Jackie Craven

En reaktion mot de modernistiska tillvägagångssätten gav upphov till nya byggnader som åter uppfann historiska detaljer och bekanta motiv. Titta noga på dessa arkitektoniska rörelser och du kommer sannolikt att hitta idéer som går tillbaka till klassisk och antik tid.

Postmodern arkitektur utvecklades från den modernistiska rörelsen, men motsäger ändå många av de modernistiska idéerna. Att kombinera nya idéer med traditionella former kan postmodernistiska byggnader häpna, överraska och till och med roa. Bekanta former och detaljer används på oväntade sätt. Byggnader kan innehålla symboler för att göra ett uttalande eller helt enkelt för att glädja tittaren.

Philip Johnsons AT&T-högkvarter citeras ofta som ett exempel på postmodernism. Liksom många byggnader i internationell stil har skyskrapan en elegant, klassisk fasad. På toppen är emellertid en överdimensionerad "Chippendale" -pediment. Johnsons design för rådhuset i Celebration, Florida är också lekfullt ovanpå toppen med kolumner framför en offentlig byggnad.

Kända postmodern arkitekter inkluderar Robert Venturi och Denise Scott Brown; Michael Graves; och den lekfulla Philip Johnson, känd för att göra narr av modernismen.

Postmodernismens nyckelidéer framgår av två viktiga böcker av Robert Venturi. I sin banbrytande bok från 1966, Komplexitet och motsägelse inom arkitektur,Venturi utmanade modernismen och firade blandningen av historiska stilar i stora städer som Rom. Lärande från Las Vegas, undertexter "The Forgotten Symbolism of Architectural Form" blev en postmodernistisk klassiker när Venturi kallade "vulgära skyltar" i Vegas Strip-emblem för en ny arkitektur. Boken publicerades 1972 och skriven av Robert Venturi, Steven Izenour och Denise Scott Brown.

1997 till nuvarande - Neo-Modernism och Parametricism

Zaha Hadids Heydar Aliyev Center, 2012, Baku, Azerbajdzjan. Christopher Lee / Getty Images

Hela historien har hemdesign påverkats av "arkitekturen du jour." I en inte långt borta framtid, när datorkostnaderna sjunker och byggföretag ändrar sina metoder, kommer husägare och byggare att kunna skapa fantastiska mönster. Vissa kallar dagens arkitektur Neo-modernismen. Vissa kallar det Parametricism, men namnet på datordriven design är uppenbart.

Hur började nymodernismen? Kanske med Frank Gehrys skulpterade mönster, särskilt framgången med Guggenheim-museet 1997 i Bilbao, Spanien. Kanske började det med arkitekter som experimenterade med Binary Large Objects - BLOB-arkitektur. Men du kan säga att fri formdesign går tillbaka till förhistorisk tid. Titta bara på Moshe Safdies Marina Bay Sands Resort 2011 i Singapore 2011: Det ser ut som Stonehenge.

Prehistoric Stonehenge (vänster) och Moshe Safdie's Marina Bay Sands Resort 2011 i Singapore (höger) 2011. Vänster: Grant svag / höger: foto av william cho

källor

• Historia och forskning: Silbury Hill, English Heritage Foundation, http://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; Stonehenge, Avebury och associerade platser, UNESCO: s världsarvscentrum, Förenta nationerna, http://whc.unesco.org/en/list/373
• Ytterligare fotokrediter: Tribune Tower, Jon Arnold / Getty Images; Stonehenge / Marina Bay Sands Resort, bilder (beskuren) av Arkivfoton / arkivfotosamling / Getty-bilder (till vänster) och AT-fotografering / Momentsamling / Getty-bilder (höger)