Den finska arkitekten Alvar Aalto (född 3 februari 1898) blev berömd för både sina modernistiska byggnader och sina möbeldesigner av böjd plywood. Hans inflytande på amerikanska möbeltillverkning fortsätter att ses i offentliga byggnader. Aaltos unika stil växte ut ur en passion för målning och en fascination för verk av kubistkonstnärer Pablo Picasso och Georges Braque.
Född i en tid av "form follow function" och vid modernismens cusp tog examen Hugo Alvar Henrik Aalto examen med arkitektur från Helsingfors tekniska universitet. Hans tidiga verk kombinerade neoklassiska idéer med den internationella stilen. Senare kännetecknades Aaltos byggnader av asymmetri, böjda väggar och komplexa strukturer. Många säger att hans arkitektur trotsar alla stiletiketter. förutom modernist.
Alvar Aaltos passion för målning ledde till utvecklingen av hans unika arkitektoniska stil. Kubism och collage, utforskat av målarna Pablo Picasso och Georges Braque, blev viktiga delar i Aaltos arbete. Som arkitekt använde Aalto färg, struktur och ljus för att skapa collagliknande arkitektoniska landskap.
Termen Nordisk klassisisme har använts för att beskriva några av Alvar Aaltos arbete. Många av hans byggnader kombinerade eleganta linjer med rikt texturerade naturmaterial som sten, teak och grovt huggade stockar. Han har också kallats en mänsklig modernist för vad vi idag kan kalla hans "klientcentrerade strategi" till arkitektur.
Den finska arkitekten fick internationellt utmärkelse när slutförandet av Paimio Tuberculosis Sanatorium. Sjukhuset som han byggde i Paimio, Finland mellan 1929 och 1933 betraktas fortfarande som en av världens bästa designade sjukvårdsanläggningar. "Detaljerna som ingår i byggnadskonstruktionen av Aalto illustrerar många av de evidensbaserade designstrategierna som publicerats under de senaste åren," skriver Dr. Diana Anderson, VD under 2010. Med en utomhustakterrass, sol balkonger, inbjudande vägar genom hela grunder, patientvingarnas orientering för rum för att få fullt morgonsolljus och lugnande rumsfärger, byggnadens arkitektur är modernare än många vårdinrättningar som byggs idag.
Aalto designade också inredning och inredning, och en av hans mest varaktiga skapelser är stolen utformad för tuberkulära patienter på Paimio. Paimio Sanatorium-stolen är så vackert utformad att den är en del av museet för modern konst i New York. Baserat på metallröret Wassily-stol som designades 1925 av Marcel Breuer, tog Aalto laminerat trä och böjde det som Breuer böjd metall för att bilda en ram i vilken en böjd träbarnstol placerades. Paimio-stolen är utformad för att underlätta andningen av en tuberkulär patient och är tillräckligt vacker för att säljas till dagens konsument.
Maire Mattinen skriver i Framtiden till Nominering av Paimio sjukhus för inkludering i världsarvslistan, "Sjukhuset kan beskrivas som en Gesamtkunstwerk, alla aspekter - landskapet, funktionen, tekniken och estetiken - syftar till att främja patienternas välbefinnande och återhämtning. "
Aalto var gift två gånger. Hans första hustru, Aino Mariso Aalto (1894-1949), var partner i Artek, möblerverkstaden som de etablerade 1935. De blev berömda för sina möbler och glasutformningar. Efter Ainos död gifte sig Aalto med den finska arkitekten Elissa Mäkiniemi Aalto (1922-1994) 1952. Det var Elissa som bedrev verksamheten och slutförde pågående projekt efter att Aalto dog.
Alvar Aalto dog den 11 maj 1976 i Helsingfors, Finland. Han var 78 år gammal. "Herr Aaltos stil kännetecknades inte lätt, men den beskrivs ofta som humanistisk", skrev arkitektkritiker Paul Goldberger vid tiden för Aaltos död. "Under hela sin karriär var han mer intresserad av att skapa arkitektoniska hus för att återspegla komplexiteten hos funktioner inom än att anpassa funktioner till en enkel form."
Alvar Aalto kommer ihåg med Gropius, Le Corbusier och van der Rohe som ett stort inflytande på 1900-talets modernism. En genomgång av hans arkitektur inser en utveckling från enkla klassiska former av vitvakthuvudkontoret 1924 till den funktionella modernismen från Paimio Sanatorium 1933. Viipuri-biblioteket 1935 i Ryssland har kallats International eller till och med Bauhaus-liknande, men ändå avvisade Aalto modernismen för något mindre skarp. Sovrummet Baker House från 1948 vid Massachusetts Institute of Technology kan vara känt på campus för sin pianokastningsevenemang, men byggnadens vågiga design och öppna ytor främjar samhälle och humanism.
Kurvan i Aaltos arkitektur fortsatte under de kommande 30 åren, även i mönster som slutfördes efter hans död, som 1978 antagandet av Marys antagande i Riola di Vergato, Emilia-Romagna, Italien. Hans inverkan på möbeldesign är emellertid Aaltos arv för inte bara människor runt om i världen, utan också för möbelproducenter som Eames-partnerskapet.
Alvar Aalto integrerade ofta arkitektur med inredning. Han är den erkända uppfinnaren av böjda trämöbler, en praktisk och modern idé som hade långtgående inflytanden hemma och utomlands. När Aalto omvandlade Breuers böjda metall till böjt trä, tog Charles och Ray Eames konceptet med gjutet trä och skapade den ikoniska formgjutna stolen. Utan att känna formgivarnas namn, som inte har satt sig på en av Aaltos böjda trädesigner eller Breuer's metallstolar eller Eames 'stapelbara plaststolar?
Man kan lätt tänka på Alvar Aalto när man möter en dålig reproduktion av sina möbler. Upptäck en trebent pall i din förvaringsbod, och du undrar varför benen fortsätter att falla ut från undersidan av det runda sätet, eftersom de bara är limmade i små hål. Många gamla, trasiga avföringar kunde använda en bättre design - som Aaltos STOOL 60 (1933). 1932 hade Aalto utvecklat en revolutionerande typ av möbler av laminerad böjd plywood. Hans pallar är enkla mönster med böjda träben som ger styrka, hållbarhet och staplingsbarhet. Aaltos STOOL E60 (1934) är en fyrbent version. Aaltos BAR STOOL 64 (1935) är bekant eftersom den har kopierats så ofta. Alla dessa ikoniska stycken designades när Aalto var i 30-talet.
Möbler som inte hamnar i förvaring designas ofta av moderna arkitekter eftersom de har bättre idéer om hur man kan hålla saker ihop.