Biografi om Jean-Michel Basquiat, provokativ amerikansk konstnär

Jean-Michel Basquiat (22 december 1960 - 12 augusti 1988) var en amerikansk konstnär av haitiska och Puerto Rico-härkomst som först kom till berömmelse som hälften av en graffitiduo i New York, känd som SAMO. Med hans återgivningar med blandade medier som innehöll en mashup av symboler, fraser, diagram, stickmen och grafik, tillsammans med skildringar av rasism och klasskrig, steg Basquiat från New York Citys gator för att bli en accepterad medlem av de övre echelonsna i en konstscen på 1980-talet som inkluderade sådana som Andy Warhol och Keith Haring. Medan Basquiat dog som ett resultat av en överdos av heroin vid 27 års ålder fortsätter hans arbete att ha mening och hitta en publik idag.

Jean-Michel Basquiat

• Känd för: En av de sena 1900-talets mest framgångsrika amerikanska konstnärer, Basquiat verk var en social kommentar till de stora ras- och sociala uppdelningarna i amerikansk kultur.
• Född: 22 december 1960 i Brooklyn, New York 
• Föräldrar: Matilde Andrades och Gérard Basquiat 
• död: 12 augusti 1988 på Manhattan, New York
• Utbildning: City-As-School, Edward R. Murrow High School
• Viktiga verk: SAMO Graffiti, Untitled (Skull), Untitled (History of the Black People), Flexibel
• Noterbar citat: ”Jag lyssnar inte på vad konstkritiker säger. Jag känner inte någon som behöver en kritiker för att ta reda på vad konst är. ”

Tidigt liv

Även om Basquiat länge har betraktats som en gatakonstnär, växte han inte upp på de kalkiga gatorna i innerstaden utan i ett medelklasshem. Indian, född i Brooklyn, New York, föddes den 22 december 1960 till den Puerto Rica-mamman Matilde Andrades Basquiat och den haitisk-amerikanska faren Gérard Basquiat, en bokförare. Tack vare föräldrarnas mångkulturella arv talade Basquiat enligt uppgift franska, spanska och engelska. Ett av fyra barn födda för paret, Basquiat växte upp i en tre våningar brunsten i Boerum Hill-området i nordvästra Brooklyn. Hans bror Max dog kort före Basquiat födelse, vilket gjorde honom till den äldsta syskon till systrarna Lisane och Jeanine Basquiat, född 1964 respektive 1967,.

Vid 7 års ålder upplevde Basquiat ett livsförändrat händelse när han träffades av en bil när han spelade på gatan och förlorade mjälten som ett resultat. När han återhämtade sig under en månads lång sjukhusvistelse blev den lilla pojken fascinerad av den berömda läroboken "Grey's Anatomy" som honom fick av honom. Boken har krediterats som ett inflytande i bildandet av hans experimentella rockband Grey 1979. Den formade honom också som en konstnär. Båda hans föräldrar fungerade också som influenser. Matilde tog med sig unga Basquiat till konstutställningar och hjälpte honom också att bli junior medlem av Brooklyn Museum. Basquiat's far tog hem papper från detta bokföringsföretag som den nyartade konstnären använde för sina teckningar.

Hans borste med döden var inte den enda traumatiska händelsen som påverkade Basquiat's barndom. Inte långt efter bilolyckan separerade hans föräldrar. Matilde led av pågående psykiska hälsoproblem som krävde periodisk institutionalisering, så hans far fick vårdnad om barnen. Konstnären och hans far utvecklade en tumultartad relation. Som tonåring bodde Basquiat sporadiskt på egen hand eller med vänner när spänningarna blossade hemma. Gérard Basquiat sparkade enligt uppgift sin son ut när tonåringen tappade bort från Edward R. Murrow High School, men på många sätt var detta tvingade självständighet skapandet av pojken som konstnär och man.

Bli konstnär

Att behöva förlita sig bara på sina egna förnuft och resurser som anspurade Basquiat för att tjäna sitt förmån och göra sitt namn som konstnär. Tonåringen lurade och sålde vykort och T-shirts för att försörja sig själv. Under denna tid började han emellertid också uppmärksamma som graffitikonstnär. Använda namnet SAMO, förkortat "Same Old Sh * t", Basquiat och hans vän Al Diaz målade graffiti på Manhattan-byggnader som innehöll meddelanden om etablering.

Inte länge noterade den alternativa pressen paret, vilket ledde till en ökad medvetenhet om deras konstnärliga sociala kommentarer. En eventuell oenighet ledde Basquiat och Diaz till olika sätt. Deras sista gemensamma graffitimeddelande, "SAMO är död," hittades skrapade på otaliga byggnader i New York. SAMO: s bortgång fick en avskedningsceremoni av kollega gatakonstnär-vände-media-fenom Keith Haring på hans Club 57.

Artistisk framgång och rasmedvetenhet

År 1980 hade Basquiat blivit en väl mottagen konstnär. Han deltog i sin första grupputställning, "The Times Square Show," det året. En andra grupputställning på non-profit PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc 1981 var hans utbrott. Medan utställningen visade upp mer än 20 konstnärer, framkom Basquiat som dess stjärna, vilket ledde till att en artikel skrev om honom med titeln "The Radiant Child" i Artforum tidskrift. Han hade också en semi-självbiografisk roll i filmen "Downtown 81." (Även om filmen släpptes 1980-1981 släpptes filmen inte förrän 2000.)

Påverkad av punk, hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci och Robert Rauschenberg, såväl som hans eget karibiska arv, Basquiat budskap fokuserade på social dikotomi. Han skildrade både den transatlantiska slavhandeln och den egyptiska slavhandeln i sina verk. Han hänvisade till "Amos 'n' Andy", ett radio- och tv-program i Harlem känt för dess anti-svarta stereotyper, och utforskade de interna striderna och implikationerna av vad det betydde att vara en afroamerikansk polis i Amerika. I en artikel för BBC News, Daily Telegraph konstkritiker Alastair Sooke skrev, "Basquiat beklagade det faktum att han som svart man trots sin framgång inte kunde flagga en hytt på Manhattan - och han var aldrig blyg för att kommentera uttryckligt och aggressivt på raserättvisan i Amerika."

I mitten av 1980-talet samarbetade Basquiat med den berömda konstnären Andy Warhol på konstutställningar. 1986 blev han den yngsta konstnären som ställde ut verk i Tysklands Kestner-Gesellschaft Gallery, där cirka 60 av hans målningar visades. Men konstnären hade såväl nedsättare som fans, inklusive konstkritikern Hilton Kramer, som beskrev Basquiat's karriär som "en av hoaxerna från 1980-talets konstboom" samt marknadsföringen av konstnären som "ren baloney."

Död

I slutet av 20-talet kan Basquiat ha varit på konstvärldens höjdpunkt, men hans personliga liv var i skull. Han var beroende av heroin och mot slutet av sitt liv avbröt han sig från samhället. Efter att ha gjort ett misslyckat försök att sluta missbruka heroin genom att ta en resa till Maui, Hawaii, återvände han till New York och dog av en överdos vid 27 års ålder i studion i Great Jones Street som han hyrde från Warhol den 12 augusti 1988. Basquiat's döden fick honom en plats i den tvivelaktiga "27 Club", vars andra medlemmar inkluderar Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, och senare, Kurt Cobain och Amy Winehouse. De dog alla vid 27 års ålder.

"80-talet, för bättre eller sämre, var hans decennium," skrev Newsday skriven Karin Lipson 1993 och sammanfattade sin uppgång till berömmelse. ”Hans canvases, med deras maskliknande, slua" primitiva "bilder och klottrade ord och fraser, hittades i de mest fashionabla kollektionerna. Han besöker klubbscenen i centrum och restaurangerna i Uptown, klädd i Armani och dreadlocks. Han fick pengar ... Vänner och bekanta kände dock nackdelen: hans stormiga affärer med konsthandlare; hans extravaganta sätt; hans ångest över döden av vän och någon gång kollaboratören Warhol (som dog 1987), och hans upprepade nedstigningar till narkotikamissbruk. ”

Arv

Åtton år efter hans död, utsatte den biopiska "Basquiat", med Jeffrey Wright och Benicio del Toro, en ny generation för gatukonstnärens verk. Julian Schnabel, som framträdde som en konstnär samtidigt som Basquiat, regisserade filmen. Förutom Schnabels biopik var Basquiat ämnet för Tamra Davis-dokumentären 2010, "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child."

Basquiat arbetar med cirka 1 000 målningar och 2 000 teckningar. Samlingar av Basquiat's arbete har ställts ut i flera museer, inklusive Whitney Museum of American Art (1992), Brooklyn Museum (2005), Guggenheim Museum Bilbao (2015) i Spanien, Museum of Culture in Italy (2016) och Barbican Center i Storbritannien (2017).

Medan Basquiat och hans far hade sina skillnader, har Gérard Basquiat krediterats för att bibehålla integriteten i sin sons arbete samt förbättra dess värde. (Den äldre Basquiat dog 2013.) Enligt DNAInfo, "[Gérard Basquiat] kontrollerade tätt sin sons upphovsrätt, metodiskt porerade filmmanus, biografier eller galleri visar publikationer som ville använda hans sons verk eller bilder [och] ägnade otaliga timmar till förvaltare av en verifieringskommitté som granskade inlämnade konstverk som påstods vara av sin son ... Om certifierad, kan konstverkets värde skyrocket. De anses som fonister blev värdelösa. ”

När Basquiat nådde 20-talet sålde hans konstverk för tiotusentals dollar. Bitar som såldes för så mycket som $ 50 000 under hans livstid hoppade till cirka $ 500 000 efter hans död och fortsatte att eskalera. I maj 2017 köpte den japanska grundaren Yusaku Maezawa Basquiat's skullmålning 1982 "Untitled" från 1982 för en rekordstor 110,5 miljoner dollar på en Sothebys auktion. Inget konstverk av en amerikan, än mindre en afroamerikansk, hade någonsin kommenderat ett sådant rekordstort pris. Basquiats arbete och hans liv fortsätter att inspirera kreativa krafter i en mängd olika genrer, inklusive musik, litteratur, konst, kläddesign och mer.

källor

• Fanelli, James. "Jean-Michel Basquiat's pappa lämnar sonens konst och skatteproblem." DNAInfo, 5 september 2013. 
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: En biografi." Santa Barbara, Kalifornien, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: A Quick Killing in Art." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, amerikansk målare." Konsthistorien.
• Lipson, Karin. "Basquiat retrospektiv: välförtjänt eller hype?" Newsday. 23 januari 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Livet och arbetet bakom legenden". BBC. 9 juli 2015.