Hur konservativ Hollywood blev en liberal stad
Share
Det kan tyckas som om Hollywood alltid har varit liberal, men det har det inte. Mycket få människor i dag inser att konservativa vid en tidpunkt i utvecklingen av amerikansk film styrde filmindustrin. Till och med idag gör konservativa kändisar framgångsrika filmer för sina miljoner fans.
Professor Santa Monica College, Larry Ceplair, medförfattare till "The Inquisition in Hollywood", skrev att under 20- och 30-talet var de flesta studiohuvuden konservativa republikaner som spenderade miljontals dollar för att blockera organisation och guild. Likaså leddes International Alliance of Theatre Scene-anställda, operatörerna av rörliga bilder och Screen Actors Guild alla av konservativa, liksom.
Skandaler och censur
I början av 1920-talet gungade en serie skandaler Hollywood. Enligt författarna Kristin Thompson och David Bordwell skilde den tysta filmstjärnan Mary Pickford sin första man 1921 så att hon kunde gifta sig med den attraktiva Douglas Fairbanks. Senare samma år anklagades Roscoe "Fatty" Arbuckle (men senare frikänd) för att ha våldtat och mördat en ung skådespelerska under en vild fest. År 1922, efter att regissören William Desmond Taylor hittades mördad, fick allmänheten veta om hans lurid kärleksaffärer med några av Hollywoods mest kända skådespelerskor. Det sista halmen kom 1923, när Wallace Reid, en robust stilig skådespelare, dog av en överdos av morfin.
I sig själva var dessa händelser en anledning till sensation men sammanfördes, studiochefer var oroliga för att de skulle anklagas för att främja omoral och självgeno. Som det var, hade ett antal protestgrupper framgångsrikt lobbat Washington och den federala regeringen såg ut att införa riktlinjer för censur för studion. I stället för att förlora kontrollen över sin produkt och möta regeringens engagemang, anställde Motion Picture Producers and Distributors of American (MPPDA) Warren Hardings republikanska postmästare, Will Hays, för att ta itu med problemet.
Hays-koden
I deras bok säger Thompson och Bordwell att Hays vädjade till studion för att ta bort stötande innehåll från sina filmer och 1927 gav han dem en lista med material att undvika, kallad "Don'ts and Be Careful" -listan. Det täckte mest sexuell omoral och skildring av kriminell aktivitet. I början av 1930-talet ignorerades dock många av artiklarna på Hays-listan och med demokrater som kontrollerade Washington verkade det mer troligt än någonsin att en censurlag skulle genomföras. 1933 pressade Hays filmbranschen att anta produktionsreglerna, som uttryckligen förbjuder skildringar av brottsmetodik, sexuell perversion. Filmer som följer koden fick ett godkännandemärke. Även om "Hays-koden", som den kom till, hjälpte branschen att undvika hårdare censur på nationell nivå, började den erodera i slutet av 40-talet och början av 50-talet.
House Un-American Activity Committee
Även om det inte ansågs vara oamerikanska att sympatisera med sovjeterna under 1930-talet eller under andra världskriget, när de var amerikanska allierade, ansågs det vara oamerikansk när kriget var över. 1947 fann Hollywood-intellektuella som haft sympati för den kommunistiska saken under de första åren att de utredades av House Un-American Activity Committee (HUAC) och ifrågasatte om deras ”kommunistiska verksamhet.” Ceplair påpekar att den konservativa Motion Picture Alliance för bevarandet av American Ideals gav kommittén namn på så kallade "subversives." Alliansmedlemmarna vittnade inför utskottet som "vänliga" vittnen. Andra "vänskap", som Jack Warner från Warner Bros. och skådespelarna Gary Cooper, Ronald Reagan och Robert Taylor fingrade antingen andra som "kommunister" eller uttryckte oro över liberala innehåll i deras skript.
Efter att en fyraårig avstängning av kommittén upphörde 1952, höll tidigare kommunister och sovjetiska sympatisörer som skådespelarna Sterling Hayden och Edward G. Robinson sig utan problem med att namnge andra. De flesta av de namngivna personerna var manusförfattare. Tio av dem, som vittnade som ”ovänliga” vittnen blev kända som ”Hollywood Ten” och svartlistades - vilket effektivt slutade sin karriär. Ceplair konstaterar att efter utfrågningarna, guilderna och fackföreningarna rensade liberaler, radikaler och vänster från sina led, och under de kommande tio åren började upprörelsen långsamt spridas.
Liberalismen ser in i Hollywood
Delvis på grund av ett motspel mot missbruk som begåtts av House Un-American Activity Committee, och delvis till ett landmärke högsta domstolens avgörande 1952 som förklarade filmer som en form för yttrandefrihet, började Hollywood långsamt liberalisera. År 1962 var produktionskoden praktiskt taget tandlös. Den nybildade Motion Picture Association of America implementerade ett betygssystem som fortfarande finns idag.
1969, efter frigörandet av Easy Rider, regisserad av liberal-vände-konservativa Dennis Hopper, började motkulturfilmer att dyka upp i betydande antal. I mitten av 1970-talet gick äldre regissörer i pension, och en ny generation filmskapare växte fram. I slutet av 1970-talet var Hollywood mycket öppet och specifikt liberal. Efter att ha gjort sin sista film 1965 såg Hollywood-regissören John Ford skriften på väggen. "Hollywood drivs nu av Wall St. och Madison Ave., som kräver" Sex och våld, "" författaren Tag Gallagher citerar honom som skriver i sin bok, "Detta är mot mitt samvete och religion."
Hollywood Today
Sakerna skiljer sig inte mycket idag. I ett 1992-brev till New York Times, manusförfattare och dramatiker Jonathan R. Reynolds beklagar att "... Hollywood i dag är lika fascistiskt mot konservativa som 1940-talet och 50-talet var liberaler ... Och det gäller för de producerade filmerna och TV-programmen."
Det går utöver Hollywood också, argumenterar Reynolds. Till och med New York-teatergemenskapen är överflöd av liberalism.
"Varje spel som antyder att rasism är en tvåvägsgata eller att socialismen är förnedrande kommer helt enkelt inte att produceras," skriver Reynolds. ”Jag trotsar dig för att namnge alla teaterstycken som producerats under de senaste tio åren som på ett intelligent sätt stöder konservativa idéer. Gör det 20 år. ”
Lektionen Hollywood fortfarande inte har lärt sig, säger han, är att förtryck av idéer, oavsett politisk övertalning, "inte borde vara utbredd i konsten." Fienden är förtrycket i sig själv.
