Hur används collage i konst?

En collage är ett konstverk som innehåller olika material. Det handlar ofta om att limma saker som papper, tyg eller hittade föremål på en duk eller kartong och integrera det i en målning eller komposition. Den exklusiva användningen av foton i collage kallas fotomontage.

Vad är collage?

Härledd från det franska verbet Coller, som betyder "att limma", collage (uttalas ko · Laje) är ett konstverk som görs genom att lima saker på ytan. Det liknar decoupage, en fransk tradition från 1600-talet att dekorera möbler med bilder.

Collage kallas ibland blandat media, även om den termen kan få betydelser utöver collage. Det skulle vara mer lämpligt att säga att collage är en form av blandad media.

Ganska ofta ses collage som en blandning av "hög" och "låg" konst. Hög konst vilket betyder vår traditionella definition av konst och låg konst med hänvisning till det som gjorts för massproduktion eller reklam. Det är en nyare form av modern konst och är en populär teknik som används av många konstnärer. 

Början på collage i konst

Collage blev en konstform under den syntetiska kubistperioden Picasso och Braque. Denna period gick från 1912 till 1914.

Först limmade Pablo Picasso oljeduk på ytan av "Still Life with Chair Caning" i maj 1912. Han limmade också ett rep runt kanten på den ovala duken. Georges Braque limmade sedan imiterad träkornig tapet på sin "fruktfat och glas" (september 1912). Braques arbete heter papier collé (limmat eller klistrat papper), en specifik typ av collage.

Collage i Dada och Surrealism

Under Dada-rörelsen 1916 till 1923 dök collage återigen upp. Hannah Höch (tysk, 1889-1978) limmade fotografier från tidskrifter och reklam i sådana verk som "Cut with a Kitchen Knife"" (1919-1920).

Fellow Dadaisten Kurt Schwitters (tysk, 1887-1948) limmade också pappersbitar som han hittade i tidningar, annonser och annan kasserad materia från 1919. Schwitters kallade hans collage och sammansättningar "Merzbilder." Ordet härleddes genom att kombinera det tyska ordet "Kommerz"(Handel, som inom bank) som hade varit på ett fragment av en annons i hans första verk, och bilder (Tyska för "bilder").

Många tidiga surrealister införlivade också collage i sitt arbete. Processen att montera föremål passar perfekt in i konstnärernas ofta ironiska verk. Bland de bättre exemplen är konsten till en av de få kvinnliga surrealisterna, Eileen Agar. Hennes stycke "Precious Stones" (1936) sätter ihop en antik smyckekatalogsida med en utskärning av en mänsklig figur skiktad över färgglada papper.

Allt detta verk från första hälften av 1900-talet har inspirerat nya generationer av konstnärer. Många fortsätter att använda collage i sitt arbete.

Collage som kommentar

Vad collage erbjuder konstnärer som inte kan hittas i platt arbete ensam är möjligheten att lägga till kommentarer genom bekanta bilder och föremål. Det ökar dimensionerna på bitarna och kan ytterligare illustrera en punkt. Vi har sett detta ofta i samtida konst.

Många konstnärer tycker att tidningar och tidningsklipp, fotografier, tryckta ord och till och med rostig metall eller smutsig trasa är fantastiska fordon för att förmedla ett meddelande. Detta kanske inte är möjligt med enbart färg. Ett plattat cigarettpaket som är limmat på en duk har till exempel större effekt än att bara måla en cigarett. 

Möjligheterna att använda collage för att ta itu med olika problem är oändliga. Ganska ofta kommer konstnären att lämna ledtrådar inom elementen i ett stycke för att hänvisa till allt från sociala och politiska till personliga och globala problem. Meddelandet kanske inte är uppenbart, men kan ofta hittas i sammanhanget.