Hur man utför en Shakespeare Soliloquy

Om du vill utföra en Shakespeare Soliloquy, måste du förbereda dig. Vår undervisande spaltist är här med råd för att hjälpa dig utföra en Shakespeare Soliloquy.

Shakespeare Soliloquy

De flesta av Shakespeares längre tal för en karaktär är ensamtal, ett ögonblick då en karaktär delar sina inre känslor med publiken ensam. Ofta diskuterar karaktären vad som händer med dem och deras nuvarande alternativ. De använder den här tiden som är klippt ur spelet för att bedöma sin situation, förstå det och utforma en plan. De flesta karaktärer använder publiken under ensamhet som om de är en vän, så publiken måste känna sig del av diskussionen och komplicera i karaktärens planer.

Utveckla en Soliloquy

Det här är min femstegsguide som hjälper dig att förbereda en ensamhet för antingen en fullständig framställning av ett Shakespeare-stycke eller ett auditionstal.

1. Tänk på sammanhanget. Även om du är på audition måste du förstå var ensamheten är i förhållande till hela stycket och karaktärens resa genom det. Att läsa och känna hela stycket är avgörande. Tänk särskilt på vad som har hänt omedelbart före talet. Vanligtvis utlöses en ensamhet av en nyckelhändelse; det är därför Shakespeare ger sina karaktärer tid att känna till sin situation. Ditt första jobb är att visa karaktärens känslor i början av talet.
2. Analysera strukturen på texten. En ensamhet är en minispel i sig. Det har en början, mitten och slut. Dela upp texten i beats eller underavsnitt, var och en med en separat funktion. Till exempel: "slå en: initial ilska." När du har delat upp talet kan du börja tänka på hur du spelar varje avsnitt när det gäller fysikalitet och röst.
3. Tänk på var din karaktär är. Detta är avgörande för hur de uppför sig i scenen. Beroende på deras situation, rör dig så naturligt du kan som om du var där. Din rörelse och tal kommer att variera mycket beroende på om du är ute i en storm eller i din fiendes privata hem.
4. Följ informationen. Efter att ha fastställt grunderna (sammanhang, struktur och situation) börjar du ordna informationen tillsammans och utveckla arbetet. Din publik ska inte kunna se förbindelserna mellan dina avsnitt. Mellanrummen mellan dina slag eller underavsnitt måste fyllas med gester som visar din karakters tankeprocess.
5. Känslomässigt engagemang är viktigt. Efter att ha arbetat med en bra grundstruktur med naturlig rörelse och sångkvalitet måste du nu engagera dig i karaktärens känslor. Utan det kommer ditt arbete att känna sig falskt och försenat. Försök att översätta dina egna känslor från personliga upplevelser till rollen, antingen genom att tänka på dina tidigare känslor eller helt enkelt genom att agera hur du skulle uppträda i speciella känslomässiga tillstånd.

Prestandatips

• Flytta inte om du inte måste! Ibland känner skådespelare som de måste flytta bara för att de är statiska. Många ensamtal kräver lite rörelse och vissa tal kräver ingen rörelse alls. Flytta bara när tecknet ska.
• Se alltid till att du vet hur man säger okända ord. Feluttal är pinsamt! YouTube, ljud och videoband är alltid användbara i detta avseende, eller kanske du kan fråga en lärare eller utövare.
• För auditioner, välj alltid ett tal som är nära dig i ålder (såvida du inte har talat för att lära dig). Det är mycket svårt för alla skådespelare att spela en karaktär som är mycket äldre eller yngre än dem.
• Slutligen, var dig själv! De värsta ensamma uppträdandena inträffar när skådespelaren försöker anpassa sig till en shakespeareansk stil. Detta är alltid falskt och svårt att se på. Kom ihåg att en ensamstående är en personlig reaktion på händelser, så du måste engagera dig med verkliga känslor och tankar. Dessa kan bara komma från dig.