Macbeth, William Shakespeares blodigaste spel är ett av de mest citerade dramatiska verken på engelska. Minnesvärda linjer från tragedin utforskar teman som verklighet och illusion, ambition och makt och skuld och ånger. Kända citat från Macbeth är fortfarande reciterade (och ibland förfalskade) idag i filmer, TV-program, reklam och till och med dagliga nyheter.
"Mässan är foul, och foul är rättvis:
Håll muspekaren genom dimman och den smutsiga luften. "
(Akt I, scen 1)
Tragedin i Macbeth öppnar med en kuslig, övernaturlig scen. Mitt i åska och blixtar stöter tre häxor i vinden. De säger att ingenting är som det verkar. Vad som är bra ("rättvist") är ondska ("foul"). Det som är ont är bra. Allt är underligt omvänt.
Häxorna - även kallade "konstiga systrar" - är udda och onaturliga. De talar i sång-rimmor, men beskriver smuts och ondska. Det finns en oväntad rytm i deras ord. De flesta av Shakespeares karaktärer talar i iambs, med betoningen faller på den andra stavelsen: da-dum, da-dum. Shakespeares häxor sjunger dock in trochees. Tyngdpunkten faller på den första stavelsen: Rättvis är ojust spel, och ojust spel är rättvis.
Detta specifika citat är också en paradox. Genom att para ihop motsatser, stör häxorna den naturliga ordningen. Macbeth anpassar sig till deras tvinnade tänkande när han återger deras ord i Act I, Scene 3: "Så foul och fair en dag har jag inte sett [.]"
Shakespeares häxor är fascinerande eftersom de tvingar oss att ifrågasätta tingenas naturliga ordning, liksom våra uppfattningar om ödet och fri vilja. Visas i viktiga ögonblick i Macbeth, de sjunger profetier, gnistor Macbeths lust för tronen och manipulerar hans tänkande.
"Är detta en dolk som jag ser inför mig,
Handtaget mot min hand? Kom, låt mig koppla dig.
Jag har dig inte, och ändå ser jag dig fortfarande.
Är du inte, dödlig syn, förnuftig
Att känna av synen? Eller är du bara
En dolk i sinnet, en falsk skapelse,
Går du från den värmepressade hjärnan? "
(Akt II, scen 1)
Häxorna ger också tonen för moralisk förvirring och hallucinerande scener som Macbeths möte med en flytande dolk. Här förbereder Macbeth sig på att mörda kungen när han levererar denna spökande ensamhet. Hans torterade fantasi ("värmedryckad hjärna") förtrollar illusionen om mordvapnet. Hans ensamhet blir en kylig apostrof där han talar direkt till dolk: "Kom, låt mig koppla dig."
Dolk kan naturligtvis inte svara. Liksom många saker i Macbeths förvrängda vision är det inte ens riktigt.
"Stjärnor, dölj dina bränder;
Låt inte ljuset se mina svarta och djupa önskningar. "
(Akt I, scen 4)
Macbeth är en komplex och konfliktig karaktär. Hans kamrater kallar honom "modig" och "värdig", men häxans profetier har väckt en hemlig längtan efter makten. Dessa linjer, som talas av Macbeth som en sido, avslöjar de "svarta och djupa önskningarna" han kämpar för att dölja. Han lustar på kronan och planerar att döda kungen. Men efter reflektion ifrågasätter han praktiken i en sådan handling.
"Jag har ingen anledning
Att sticka sidorna av min avsikt, men bara
Välvande ambition, som överstiger sig själv
Och faller på den andra. "
(Akt I, scen 7)
Här erkänner Macbeth att ambitionen är hans enda motivation ("spår") att begå mord. Som en häst som sporras för att hoppa för högt, kan denna mycket ambition bara resultera i undergång.
Ambition är Macbeths tragiska brist, och det är möjligt att ingenting kunde ha räddat honom från hans öde. Men mycket av skulden kan läggas på hans fru. Lady Macbeth, som är kraft hungrig och manipulativt, lovar att göra vad som krävs för att främja sin mans mordiska plan.
"... Kom, dina andar
Det tenderar att dödliga tankar, osex mig här,
Och fylla mig från kronan till tå uppifrån
Av yttersta grymhet! göra mitt blod tjockt;
Stoppa åtkomst och passage för ånger,
Att inga kompakta besök i naturen
Skaka mitt fallna syfte, och håll heller inte fred mellan
Effekten och det! Kom till min kvinnas bröst,
Och ta min mjölk för gall, du mördar ministrar,
Var som helst i dina synlösa ämnen
Du väntar på naturens skada! "
(Akt I, scen 5)
I denna ensamstående stöter Lady Macbeth sig för mord. Hon avvisar Elizabethan uppfattningar om kvinnlighet ("osex mig") och ber om att bli av med mjuka känslor och kvinnliga "naturbesök" (menstruation). Hon ber andarna att fylla sina bröst med gift ("gall").
Kvinnamjölk är ett återkommande motiv i Shakespeares spel, som representerar de mjuka, vårdande egenskaperna som Lady Macbeth avstår från. Hon tror att hennes man är "för full av mjölk av mänsklig vänlighet" (lag I, scen 5) för att döda kungen. När han våfflar berättar hon för honom att hon hellre skulle döda sitt eget spädbarn än att överge deras mordiska plan.
"... Jag har sugit och vet
Hur ömt är det att älska baben som mjölkar mig:
Jag skulle, medan det log i mitt ansikte,
Har plockat min bröstvårta från hans benfria tandkött,
Och streckade hjärnorna ut, hade jag så svurit som dig
Har gjort till detta. "
(Akt I, scen 7)
I denna chockerande bestraffning attackerar Lady Macbeth sin mans manlighet. Hon antyder att han måste vara svag-svagare än sin fru, svagare än en ammande mamma - om han inte kan hålla sitt löfte att ta tronen.
Elizabethan publik skulle ha avvisats av Lady Macbeths råa ambition och omvändning av traditionella sexroller. Precis som hennes man korsade moraliska gränser trotsade Lady Macbeth sin plats i samhället. På 1600-talet kan hon ha framträtt lika konstigt och onaturligt som häxorna med sina kusliga inkantationer.
Dagens attityder är mycket olika men ändå ambitiösa och kraftfulla kvinnor väcker fortfarande misstänksamhet. Kritiker och konspirationsteoretiker har använt namnet "Lady Macbeth" för att förlora offentliga personer som Hillary Clinton och Julia Gillard.
"Jag trodde att jag hörde en röst gråta" Sov inte mer!
Macbeth mördar sömn. '
...
Vilka händer är här? ha! de plockar ut mina ögon.
Kommer alla stora Neptunes hav att tvätta detta blod
Ren från min hand? Nej, det här kommer min hand att snarare
De mångsidiga haven i inkarnadin,
Att göra den gröna röda. "
(Akt II, scen 2)
Macbeth talar dessa linjer omedelbart efter att ha mördat kungen. Att "mörda sömn" har en dubbel betydelse. Macbeth har dödat en sovande man, och han dödade också sin egen lugn. Macbeth vet att han på grund av denna åtgärd aldrig kommer att kunna vila lugnt.
Skylden Macbeth känner rör hallucinationer och hemska visioner av blod. Han är chockad över synen på sina mordiska händer. ("De räcker ut mina ögon.") I hans plågade sinnet är hans händer blöta av så mycket blod, de skulle göra havet rött.
Lady Macbeth delar Macbeths brott, men visar inte omedelbart skuld. Hon återvänder kallt dolkarna till brottsplatsen och smetar blod på kungens sovande brudgummar så att de får skylden. Till synes unruffled berättar hon för sin man, "Lite vatten rensar oss för den här gärningen" (Act II, Scene 2).
"Ut, förbannad plats! Ut, säger jag! - En: två: varför,
då är det dags att inte göra det. - Helvetet är skumt! - Fie, min
herre, fie! en soldat, och aveard? Vad behöver vi
rädsla vem som vet det, när ingen kan kalla vår kraft till
konto? - Men vem skulle ha trott den gubben
att ha haft så mycket blod i honom.
... .
Fife har en hustru: var är hon nu? -
Vad kommer dessa händer inte att vara rena? - Inte mer o '
det, min herre, inte mer o: det: ni gillar alla med
detta börjar.
...
Här är lukten av blodet fortfarande: allt
parfymer från Arabien kommer inte att söta det lilla
hand. Åh åh åh!
...
Tvätta händerna, ta på dig din nattklänning; ser inte så ut
blek. - Jag säger dig ännu en gång, Banquo är begravd; han
kan inte komma ut på graven.
...
Till sängs, till sängs! det knackar vid grinden:
kom, kom, kom, kom, ger mig din hand. Vad är
gjort kan inte ångras. - Till sängs, till sängs, till sängs! "
(Akt V, scen 1)
Kungen är bara ett av många mord under Macbeths blodiga regeringstid. För att hålla fast vid sin dåliga krona beordrar han slakten av sin vän Banquo och hela hushållet till Lord Macduff, Thane of Fife. Macbeth lider av hysteri och hallucinerar Banquos spöke med blodproppat hår. Men det är den hårhjärtade Lady Macbeth som så småningom kollapsar under skuldens vikt, och hon är den som ger denna monolog.
Sömnpromenad, vrider hon händerna och pratar om fläcken av så mycket utspillt blod.
Frasen "Out, damned spot!" kan verka komisk för moderna läsare. Lady Macbeths bedrövade ord har använts i reklam för produkter som sträcker sig från hushållsrengöringsmedel till akne mediciner. Men det här är en fantasig kvinna som vacklar på galet.
Delar av Lady Macbeths monolog, som häxans inkantation, avgår från den traditionella iambiska pentametern. I ett metriskt mönster som kallas en spondee stränger hon samman stavelser som har lika stor vikt: Out-förbannade-spot-out. Eftersom varje enstavligt ord är lika stressat ökar den känslomässiga spänningen. Läsare (eller lyssnarna) känner oftare inverkan av varje ord.
Orden i sig verkar nonsensiska. De är icke sekventer, hoppar från tanke till tanke. Lady Macbeth återupplever alla brott, minns ljud, dofter och bilder. Den ena efter den andra namnger hon mordoffer: kungen ("gubben"), Macduffs fru och Banquo.
"Morgon, och i morgon och i morgon,
Kryper i denna små takt från dag till dag
Till den sista stavelsen på inspelad tid,
Och alla våra gårdagar har tända dårar
Vägen till dammig död. Ut, ut, kort ljus!
Livet är bara en vandringsskugga, en dålig spelare
Det strutar och kramar hans timme på scenen
Och hörs inte mer: det är en saga
Berättas av en idiot, full av ljud och raseri,
Betecknar ingenting. "
(Akt V, scen 5)
Lady Macbeth kan inte återhämta sig från sin skuld. När den här nyheten når Macbeth är han redan i djup förtvivlan. Övergiven av hans adelsmän och att veta att hans egna dagar är numrerade, levererar han en av de mest ödsliga ensamtal på engelska.
I denna utökade metafor jämför Macbeth livet med en teaterföreställning. Dagar på jorden är lika kortlivade som de ljus som lyser upp den Elizabethan scenen. Varje person är inget annat än en skugga som kastas av det flimrande ljuset, en dum skådespelare som strutar omkring och sedan försvinner när ljuset snus. I denna metafor är ingenting verkligt och ingenting betyder något. Livet är "en berättelse som berättas av en idiot ... som inte betyder något."
Den amerikanska författaren William Faulkner titlade sin roman Ljudet och raseri efter en linje från Macbeths ensamstående. Poeten Robert Frost lånade en fras för sin dikt, "Ut, ut -." Till och med tecknad Simpson-familjen omfamnade metaforen med en melodramatisk återgivning av Homer Simpson.
Ironiskt nog slutar Shakespeares tragedi strax efter detta dystra tal. Det är lätt att föreställa sig att publiken blinkar från teatern och undrar, Vad är verkligt? Vad är illusionen? Är vi en del av pjäsen?