Mannerism i den sena italienska renässansen

Efter den höga renässansen i Italien undrade många precis vart konsten var på väg nästa. Svaret? Maner.

Den nya stilen dök först upp i Florens och Rom, sedan resten av Italien och så småningom över hela Europa. Mannerism, en fras myntad på 1900-talet, är vad som hände konstnärligt under "Late" Renaissance (annars känd som åren mellan Raphaels död och början av barockfasen 1600). Mannerism representerar också renässanskonst som går ut, inte som de säger, utan med en smäll utan snarare en (relativ) vink.

Högrenässansen var naturligtvis förvånande. Det representerade en topp, en höjd, en veritabel zenit (om du vill) av konstnärligt geni som säkert måste ha skyldat något till en gynnsam zodiaken. I själva verket var den enda nackdelen med hela verksamheten, med de stora tre namnen minskade till en (Michelangelo) efter 1520, var var konst att åka?

Det verkade nästan som om konsten själv sa "Åh, vad hej. Vi kunde aldrig uppe i högrenässansen, så varför bry sig? ”Därför manism.

Det är dock inte rättvist att helt skylla på konst för dess förlust av fart efter högrenässansen. Som det alltid finns förmildrande faktorer. Till exempel avskedades Rom 1527, övertogs av armén av Charles V. Charles (som tidigare just varit Karl I, kung av Spanien) hade själv krönt sig som den heliga romerska kejsaren och fick kontrollera saker i större delen av Europa och Den nya världen. Han var i alla fall inte särskilt intresserad av att sponsra konst eller konstnärer - särskilt inte italienska konstnärer. Inte heller var han förälskad av idén om de oberoende stadsstaterna i Italien, och de flesta av dem förlorade sin oberoende status.

Dessutom hade en bråkmakare vid namn Martin Luther väckt saker i Tyskland, och spridningen av hans radikala predikande fick många att ifrågasätta kyrkans myndighet. Kyrkan tyckte naturligtvis detta absolut oacceptabelt. Dess svar på reformationen var att starta Counter-reformationen, en glädjefri, restriktiv auktoritär rörelse som hade en nolltoleranspolitik mot renässansinnovationer (bland många, många andra saker).

Så här var dålig konst, berövad de flesta av sitt geni, beskyddare och frihet. Om manism verkar lite hälften efter oss nu, handlade det ärligt om det bästa som kunde förväntas under omständigheterna.

Egenskaper för manism

På plussidan hade konstnärer fått massor av teknisk kunskap under renässansen (som användningen av oljefärger och perspektiv) som aldrig mer skulle gå förlorade till en "mörk" ålder.

En annan ny utveckling vid denna tid var rudimentär arkeologi. Manneristkonstnärerna hade nu faktiska verk, från antiken, till studier. De behövde inte längre använda sin respektive fantasi när det kom till klassisk stilisering.

Som sagt verkade de (Manneristkonstnärerna) nästan fast beslutna att använda sina krafter för ondska. Där hög renässanskonst var naturlig, graciös, balanserad och harmonisk var manismens konst helt annorlunda. Medan de var tekniskt mästerliga var Mannerist-kompositionerna fulla av kolliderande färger, oroande siffror med onormalt långsträckta lemmar (ofta tortyr-ser ut), känsla och bisarra teman som kombinerade klassisismen, kristendomen och mytologin.

Naken, som hade återupptäckts under den tidiga renässansen, var fortfarande närvarande under sent men himlen - de poser där den befann sig! Genom att lämna kompositionsinstabilitet ur bilden (ordalydd avsedd), kunde ingen människa ha behållit positioner som de som är avbildade eller på annat sätt.

Landskap lidit ett liknande öde. Om himlen i en given scen inte var en hotfull färg, fylldes den med flygande djur, ondskapsfull putti, grekiska kolumner eller någon annan onödig upptagenhet. Eller alla ovanstående.

Vad som hände med Michelangelo?

Michelangelo, som det visade sig, seguerade snyggt till manism. Han var flexibel, gjorde övergångar med sin konst som svävade med övergångarna i alla dessa på varandra följande påvar som beställde hans arbete. Michelangelo hade alltid haft en tendens till det dramatiska och känslomässiga i sin konst, liksom en slags slarv mot det mänskliga elementet i sina mänskliga figurer. Det borde antagligen inte ha varit förvånande att finna att restaureringarna av hans verk i det sixtinska kapellet (taket och Sista dom fresker) avslöjade sin användning av en ganska högt färgpalett.

Hur länge var sen sen renässans?

Beroende på vem som gör det, var manism vogue cirka 80 år (ge eller ta ett decennium eller två). Även om den varade minst dubbelt så länge som den höga renässansen, blev den sena renässansen skjuten åt sidan, av barockperioden, ganska snabbt (som historien går). Det var verkligen bra för dem som inte är stora älskare av manism - även om det var så åtskilt från högrenässans konst att det förtjänar sitt eget namn.