Medieval Chivalric Romance

Chivalric romance är en typ av prosa eller versberättelse som var populär i de aristokratiska kretsarna i högmedeltiden och det tidiga moderna Europa. De beskriver vanligtvis äventyren hos uppdragssökande, legendariska riddare som framställs som heroiska egenskaper. Ridderliga romanser firar en idealiserad kod för civiliserat beteende som kombinerar lojalitet, ära och hofflig kärlek.

Riddare av det runda bordet och romantik

De mest kända exemplen är de Arthuriska romanserna som berättar om äventyren i Lancelot, Galahad, Gawain och de andra "Knights of the Round Table." Dessa inkluderar lancelot (slutet av 1100-talet) av Chrétien de Troyes, den anonyma Sir Gawain and the Green Knight (slutet av 1300-talet) och Thomas Malorys prosomantik (1485).

Populärlitteraturen tog också upp romantiker, men med ironisk eller satirisk avsikt. Romantiker omarbetade legender, sagor och historia för att passa läsarnas smak (eller mer sannolikt hörarna), men 1600 var de på modet, och Miguel de Cervantes berömde berömt dem i hans roman Don Quixote.

Kärleksspråk

Ursprungligen var romantiklitteraturen skriven på gamla franska, anglo-normandiska och oksitanska, senare, på engelska och tyska. Under det tidiga 1200-talet blev romanser alltmer skrivna som prosa. I senare romanser, särskilt de med franskt ursprung, finns det en markant tendens att betona teman om hofflig kärlek, såsom trohet i motgångar. Under den gotiska väckelsen, från c. 1800 flyttades konnotationerna av "romantik" från de magiska och fantastiska till något kusliga "gotiska" äventyrsberättelserna.

Queste del Saint Graal (Okänd)

Lancelot-Grail, även känd som Prose Lancelot, Vulgate Cycle eller Pseudo-Map Cycle, är en viktig källa till Arthurian-legenden skriven på franska. Det är en serie med fem prosovolymer som berättar historien om jakten på den heliga gralen och romantiken av Lancelot och Guinevere. 

Berättelserna kombinerar delar av Gamla testamentet med födelsen av Merlin, vars magiska ursprung överensstämmer med dem som berättas av Robert de Boron (Merlin som en djävuls son och en mänsklig mor som omvänder sina synder och döps).

Vulgate-cykeln reviderades 13^th århundrade, mycket lämnades ute och mycket lades till. Den resulterande texten, kallad "Vulgatcykeln", var ett försök att skapa större enhet i materialet och att betona den sekulära kärleksaffären mellan Lancelot och Guinevere. Denna version av cykeln var en av de viktigaste källorna till Thomas Malory Le Morte d'Arthur.

'Sir Gawain and the Green Knight' (Okänt)

Sir Gawain and the Green Knight skrev på mellersta engelska i slutet av 1300-talet och är en av de mest kända Arthurian-berättelserna. "Grön riddare" tolkas av vissa som en representation av folklorens "gröna man" och av andra som en hänvisning till Kristus.

Den är skriven i strofer av alliterativ vers och bygger på walisiska, irländska och engelska berättelser samt den franska ridderliga traditionen. Det är en viktig dikt i romansgenren och den är fortfarande populär fram till idag.

'Le Morte D'Arthur' av Sir Thomas Malory

Le Morte d'Arthur (Death of Arthur) är en fransk sammanställning av Sir Thomas Malory av traditionella berättelser om den legendariska kungen Arthur, Guinevere, Lancelot och Riddarna av det runda bordet.

Malory tolkar både befintliga franska och engelska berättelser om dessa figurer och lägger också till originalmaterial. Först publicerad 1485 av William Caxton, Le Morte d'Arthur är kanske det mest kända verket av Arthurian litteratur på engelska. Många moderna Arthurian-författare, inklusive T.H. Vit (En gång och framtidens kung) och Alfred, Lord Tennyson (Kungens idyller) har använt Malory som källa.

"Roman de la Rose"av Guillaume de Lorris (ca 1230) och Jean de Meun (ca 1275)

De Roman de la Rose är en medeltida fransk dikt utformad som en allegorisk drömvision. Det är ett anmärkningsvärt exempel på hofflig litteratur. Verkets uttalade syfte är att underhålla och lära andra om Kärlekens konst. På olika platser i dikten ses titeln "Rose" som damens namn och som en symbol för kvinnlig sexualitet. De andra karaktärernas namn fungerar som vanliga namn och också som abstraktioner som illustrerar de olika faktorerna som är involverade i en kärleksaffär.

Dikten skrevs i två etapper. De första 4 058 raderna skrevs av Guillaume de Lorris cirka 1230. De beskriver försöken från en kortsmästare att söka efter sin älskade. Den här delen av historien ligger i en muromgärdad trädgård eller locus amoenus, en av de traditionella topoierna i episk och ridderlig litteratur.

Cirka 1275 komponerade Jean de Meun ytterligare 17 724 rader. I denna enorma koda håller allegoriska personligheter (förnuft, geni, etc.) på kärlek. Detta är en typisk retorisk strategi som används av medeltida författare.

'Sir Eglamour of Artois' (Okänt)

Sir Eglamour of Artois är en mellanengelsk versromantik skriven c. 1350. Det är en berättande dikt på cirka 1300 rader. Det faktum att sex manuskript och fem tryckta utgåvor från 15^th och 16^th århundraden överleva är bevis för det fallet Sir Eglamour of Artois var troligen ganska populär under sin tid.

Berättelsen är konstruerad av ett stort antal element som finns i andra medeltida romanser. Modern vetenskaplig åsikt är kritisk till dikten av detta skäl, men läsarna bör notera att ”låna” material under medeltiden var ganska vanligt och till och med förväntat. Författare använde ödmjukhet topos för att översätta eller föreställa sig redan populära berättelser samtidigt som man erkänner originalförfattarskap.

Om vi ​​ser denna dikt från ett 15-talsperspektiv såväl som från modern synvinkel, finner vi, som Harriet Hudson hävdar, en "romantik [som] är noggrant strukturerad, handlingen mycket enhetlig, berättelsen livlig" (Fyra mellersta engelska romanser, 1996).

Handlingen med berättelsen involverar hjälten slåss med en femtiofotig jätte, ett grymt vildsvin och en drake. Hjälte sonen transporteras av en griffin och pojkens mamma, som Geoffrey Chaucer's hjältinna Constance, transporteras i en öppen båt till ett avlägset land.