Michelangelo, renässelsens rebell

Steg åt sidan, Frank Gehry! Ta dig bak på linjen, Thom Mayne. Uppenbarligen är den irreverenta Michelangelo verklig rebell för arkitekturvärlden.

År 1980, mitt i stora offentliga skrik, började bevarandeförsörjarna städa taket i det sixtinska kapellet i Rom och torkade bort smuts och sot som hade förmörkat Michelangelos fresker i århundraden. När restaureringen avslutades 1994 blev många människor förvånade över att se vilka lysande färger Michelangelo hade använt. Vissa kritiker ifrågasatte om "restaureringen" var historiskt korrekt.

Målade knep på taket

Allmänheten såg först Michelangelos fresker på det välvda taket i det sixtinska kapellet den 1 november 1512, men några av de valv du ser är inte riktiga. Renässanskonstnären tillbringade fyra år på att måla de detaljerade bibliska scener som minns de flesta. Få inser emellertid att takfrescoen också innehåller tricks i ögat, även känt som trompe l'oeil. Den realistiska skildringen av "balkarna" som bildar figurerna är arkitektoniska detaljer som är målade på.

Vatikanförsamlingarna från 1500-talet tittade upp till kapellens tak och de lurades. Geni av Michelangelo var att han skapade utseendet på flerdimensionella skulpturer med färg. Kraftfulla starka bilder blandade med elegans och mjukhet i form, som påminner om vad Michelangelo hade åstadkommit med sina mest berömda marmorskulpturer, David (1504) och Pietà (1499). Konstnären hade flyttat skulpturen in i målningsvärlden.

Renässansman

Under hela sin karriär gjorde den radikala Michelangelo lite målning (tänk taket i det sixtinska kapellet), gjorde lite skulpturer (tänk Pietà), men vissa säger att hans största framsteg var inom arkitekturen (tror St. Peters basilikakuppel). En renässansman (eller kvinna) är någon som har flera färdigheter inom många ämnesområden. Michelangelo, bokstavligen en renässansman, är också definitionen av en renässansman.

Michelangelos arkitektoniska knep i biblioteket

Född den 6 mars 1475 är Michelangelo Buonarroti känd för utarbetade målningar och skulpturer som har beställts i hela Italien, men det är hans design för Laurentian Library i Florens som fascinerar Dr. Cammy Brothers. Brothers är en renässansforskare vid University of Virginia och föreslår att Michelangelos ”irreverenta inställning” gentemot den rådande arkitekturen på hans tid är det som får arkitekter som önskar att studera hans arbete även i dag.

Skriva in Wall Street Journal, Dr. Brothers hävdar att Michelangelos byggnader, såsom Biblioteca Medicea Laurenziana, lura våra förväntningar precis som det sixtinska kapelltaket gjorde. I bibliotekets vestibyl - är de indragningar mellan kolonnens fönster eller dekorativa nischer? De kan vara antingen, men eftersom du inte kan se genom dem kan de inte vara fönster, och eftersom de inte visar några dekorationer, kan de inte vara arkitektoniska "tabernakler." Michelangelos design ifrågasätter "grundförutsättningarna för klassisk arkitektur", och han tar med oss ​​också, katekiserande hela vägen.

Trappan är inte som den ser ut. Det verkar som en storslagen ingång till läsrummet tills du ser två andra trappor, en på vardera sidan. Vestibylen är fylld med arkitektoniska element som är både traditionella och på sin plats samtidigt parenteser som inte fungerar som konsoler och kolumner som verkar bara dekorera väggen. Men gör de? Michelangelo "betonar formernas godtyckliga karaktär och deras brist på strukturell logik", säger Brothers.

För bröderna var detta tillvägagångssätt radikalt för tiderna:

Genom att utmana våra förväntningar och trotsa den accepterade känslan av vad arkitektur kan göra, inledde Michelangelo en debatt om arkitekturens korrekta roll som fortfarande pågår i dag. Bör exempelvis ett museums arkitektur vara i förgrunden, som Frank Gehrys Guggenheim-museum Bilbao, eller i bakgrunden, som Renzo Piano's många mönster? Bör det inrama konsten eller vara konsten? I sitt Laurentianska bibliotek demonstrerade Michelangelo att han kunde vara både Gehry och piano, uppmärksam i vestibulen och självutsläppande i läsrummet.

Arkitektens utmaning

Laurentian-biblioteket byggdes mellan 1524 och 1559 ovanpå ett befintligt kloster, en design som både kopplade till det förflutna och flyttade arkitekturen mot framtiden. Vi kanske tror att arkitekter bara designar nya byggnader, som ditt nya hem. Men pusslet att designa ett utrymme inom en befintlig rymdombyggnad eller sätta på ett tillägg - är också en del av arkitektens jobb. Ibland fungerar designen, som Odile Decqs L'Opéra Restaurant byggd inom de historiska och strukturella begränsningarna för det befintliga Paris Opera House. Juryn är fortfarande ute på andra tillägg, som Hearst Tower 2006 byggdes ovanpå Hearst Building 1928 i New York City.

Kan eller ska en arkitekt respektera det förflutna och samtidigt avvisa dagens rådande design? Arkitektur är byggd på idéernas axlar, och det har varit den radikala arkitekten som bär vikten. Innovation per definition bryter med gamla regler och är ofta hjärnskölden till rebellarkitekt. Det är arkitektens utmaning att vara både vördnadsfull och irreverent samtidigt.

källor

• Foton av Biblioteca Medicea (vestibyl och trappa, beskuren) © Sailko via Wikimedia Commons, Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0) eller GFDL; Foto av lässrummet i Laurentian Library © ocad123 på flickr.com, Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
• "Michelangelo, Radical Architect" av Cammy Brothers, Wall Street Journal, 11 september 2010, https://www.wsj.com/articles/SB10001424052748703453804575480303339391786 [tillgång till 6 juli 2014]