Ursprung och skolor för abstrakt konst

Abstrakt konst (ibland kallad icke-objektiv konst) är en målning eller skulptur som inte visar en person, plats eller sak i den naturliga världen. Med abstrakt konst är verkets ämne vad du ser: färg, former, penseldrag, storlek, skala och i vissa fall själva processen, som i actionmålning. 

Abstrakta konstnärer strävar efter att vara icke-objektiva och icke-representativa, vilket gör det möjligt för tittaren att tolka varje konstverks mening på sitt eget sätt. Således är abstrakt konst inte en överdriven eller förvrängd syn på världen som vi ser i de kubistiska målningarna av Paul Cézanne (1839-1906) och Pablo Picasso (1881-1973), för de presenterar en typ av konceptuell realism. I stället blir form och färg fokus och ämnet för stycket.

Medan vissa människor kan hävda att abstrakt konst inte kräver de tekniska färdigheterna för representativ konst, skulle andra be om att skilja sig åt. Det har verkligen blivit en av de stora debatterna inom modern konst. Som den ryska abstraktkonstnären Vasily Kandinsky (1866-1944) uttryckte det:

"Av alla konster är abstrakt målning det svåraste. Det kräver att du vet hur du tecknar bra, att du har en ökad känslighet för komposition och färger och att du är en riktig poet. Detta sista är väsentligt." 

Origins of Abstract Art

Konsthistoriker identifierar vanligtvis det tidiga 1900-talet som ett viktigt historiskt ögonblick i abstrakt konsthistoria. Under denna tid arbetade konstnärer för att skapa det de definierade som "ren konst": kreativa verk som inte var baserade i visuella uppfattningar, utan i konstnärens fantasi. Påverkande verk från denna tidsperiod inkluderar Kandinsskys 1911 "Bild med en cirkel" och "Caoutchouc", skapad av den franska avantgardekonstnären Francis Picabia (1879-1953) 1909.

Abstraktkonstens rötter kan emellertid spåras tillbaka mycket längre. Konstnärer som är förknippade med rörelser som 1800-talets Impressionism och Expressionism experimenterade med tanken att målning kan fånga känslor och subjektivitet. Det behöver inte bara fokuseras på till synes objektiva visuella uppfattningar. När vi går ännu längre tillbaka fångade många forntida stenmålningar, textilmönster och keramikdesign en symbolisk verklighet snarare än att försöka presentera föremål som vi ser dem.

Tidiga inflytelserika abstrakt konstnärer

Kandinsky anses ofta vara en av de mest inflytelserika abstrakta konstnärerna. En syn på hur hans stil utvecklades från representativ till ren abstrakt konst genom åren är en fascinerande titt på rörelsen i allmänhet. Kandinsky själv var skicklig på att förklara hur en abstrakt konstnär kan använda färg för att ge ett till synes meningslöst arbetssyfte.

Kandinsky trodde att färger väcker känslor. Röd var livlig och säker; grönt var fredligt med inre styrka; blått var djupt och övernaturligt; gult kan vara varmt, spännande, störande eller helt bonkers; och vit verkade tyst men full av möjligheter. Han tilldelade också instrumenttoner för varje färg. Rött lät som en trumpet; grönt lät som en mittposition; ljusblått lät som en flöjt; mörkblå lät som en cello, gul lät som en fanfare av trumpeter; vit lät som pausen i en harmonisk melodi.

Dessa analogier till ljud kom från Kandinsskys uppskattning för musik, särskilt verk av den samtida wiener kompositören Arnold Schoenberg (1874-1951). Kandinsskys titlar hänvisar ofta till färgerna i kompositionen eller till musik, till exempel "Improvisation 28" och "Composition II." 

Den franska konstnären Robert Delaunay (1885-1941) tillhörde Kandinsky's Blue Rider (Die Blaue Reiter) grupp. Med sin fru, ryskfödda Sonia Delaunay-Turk (1885-1979), tvingade de båda mot abstraktion i sin egen rörelse, Orphism eller Orphic Cubism.

Exempel på abstrakt konst och konstnärer

Idag är "abstrakt konst" ofta ett paraplybegrepp som omfattar ett brett utbud av stilar och konströrelser. Bland dessa ingår icke-representativ konst, icke-objektiv konst, abstrakt expressionism, konst informell (en form av gestkonst) och till och med en del op-art (optisk konst, med hänvisning till konst som använder sig av optiska illusioner). Abstrakt konst kan vara gesturala, geometriska, flytande eller figurativa antydande saker som inte är visuella såsom känslor, ljud eller andlighet.

Medan vi tenderar att associera abstrakt konst med målning och skulptur, kan det gälla för alla visuella medier, inklusive montering och fotografering. Ändå är det målarna som får mest uppmärksamhet i denna rörelse. Det finns många anmärkningsvärda konstnärer som representerar de olika tillvägagångssätten man kan ta för abstrakt konst och de har haft stort inflytande på modern konst.

• Carlo Carrà (1881-1966) var en italiensk konstnär som är mest känd för sitt arbete inom futurism, en form av abstrakt konst som betonade energin och snabbt föränderliga tekniken i början av 1900-talet. Under sin karriär arbetade han också i kubismen och många av hans målningar var abstraktion av verkligheten. Emellertid påverkade hans manifest, "Målning av ljud, ljud och dofter" (1913) många abstrakta konstnärer. Det förklarar hans fascination för synestesi, en sensorisk övergång där man till exempel "luktar" en färg, som är kärnan i många abstrakta konstverk.
• Umberto Boccioni (1882-1916) var en annan italiensk futurist som fokuserade på geometriska former och var starkt påverkad av kubismen. Hans arbete skildrar ofta fysisk rörelse, vilket framgår av "States of Mind" (1911). Denna serie med tre målningar fångar rörelse och känslor från en tågstation snarare än den fysiska skildringen av passagerare och tåg.
• Kazimir Malevich (1878-1935) var en rysk målare som många beskriver som en pionjär inom geometrisk abstrakt konst. Ett av hans mest kända verk är "Black Square" (1915). Det är förenklat men helt fascinerande för konsthistoriker eftersom, som en analys från Tate nämner, "Det är första gången någon skapade en målning som inte var av något." 
• Jackson Pollock (1912-1956), en amerikansk målare, ges ofta som en idealisk representation av abstrakt expressionism, eller actionmålning. Hans arbete är mer än droppar och färgstänk på duk, men helt gesterande och rytmisk och använder ofta mycket icke-traditionella tekniker. Till exempel, "Full Fathom Five" (1947) är en olja på duk skapad, delvis med tacks, mynt, cigaretter och mycket mer. Några av hans verk, som "There Were Seven in Eight" (1945) är enorma och sträcker sig över åtta meter i bredden.
• Mark Rothko (1903-1970) tog de geometriska abstrakterna av Malevich till en ny nivå av modernism med färgfältmålning. Denna amerikanska målare steg på 1940-talet och förenklade färgen till ett ämne helt och hållet och definierade abstrakt konst för nästa generation. Hans målningar, som "Four Darks in Red" (1958) och "Orange, Red and Yellow" (1961), är lika anmärkningsvärda för sin stil som för deras stora storlek.