The Crucible - ett utmanande mästerverk

Av alla Arthur Millers klassiska drama, Degeln förblir hans svåraste spel att övertygande producera. Ett fel val från en regissör, ​​en fel gest från en artist, och stycket kommer att framkalla skratt istället för att skaka av patos.

Ur litterär synvinkel är berättelsen och karaktärerna lätt att förstå. Beläget i Salem, Massachusetts, flyttar handlingen snabbt och publiken får snabbt veta att huvudpersonen, John Proctor, är föremålet för den unga, onda Abigail Williams önskan. Hon kommer att sluta på ingenting för att återfånga hjärtat hos den här gifta mannen, även om det innebär att anklaga andra för trolldom och antända hysteriets dödliga lågor, en paranoia som i sista hand leder många till galgen.

Sammanfattning

John Proctor bär en mörk vikt i sin själ. Han är en respekterad bonde och make och har begått äktenskapsbrott med en sjuttonårig tjej (Abigail). Även om han döljer detta faktum från resten av samhället, värdesätter han fortfarande sanningen. Han vet att anklagelserna om trolldom är hämndliga lögner. John kämpar under hela spelet. Ska han anklaga sin tidigare älskare för ljuga och mordförsök? Även till bekostnad av att vara offentligt märkt som en äktenskapsbrytare?

Konflikten intensifieras under spelets slutakt. Han ges en chans att rädda sitt eget liv, men att göra det måste han erkänna att han dyrkade djävulen. Hans ultimata val ger en kraftfull scen som varje ledande skådespelare bör sträva efter att spela.

Andra komplexa karaktärer i stycket är en välsignelse för skådespelerskor. Karaktären av Elizabeth Proctor kräver en återhållsam prestanda, med enstaka brister av passion och sorg.

Kanske är den mest saftiga rollen av spelet, även om hon inte får så mycket scentid, Abigail Williams. Denna karaktär kan tolkas på många sätt. Vissa skådespelerskor har spelat henne som en barnslig brat, medan andra har framställt henne som en ondskad sköter. Skådespelerskan som tar på sig denna roll borde bestämma, hur tycker Abigail verkligen om John Proctor? Ställdes hennes oskuld från henne? Är hon ett offer? Eller en sociopat? Älskar hon honom på ett tvinnat sätt? Eller har hon använt honom hela tiden?

producera Degeln

Nu, om plot och karaktärer är otroligt sammanhängande, varför ska detta spel vara en utmaning att framgångsrikt producera? Scenarna med låtsas trolldom kan framkalla en komisk effekt om de utförs på fel sätt. Till exempel har många gymnasieproduktioner gått över toppen under innehavsscenerna. Manuset uppmanar unga kvinnor i Salem att gyrera som i en demonisk passform, att föreställa sig fåglar som flyger runt dem och att upprepa ord som om de är hypnotiserade.

Om de görs på rätt sätt kan dessa scener med håna trolldom skapa en kylande effekt. Publiken kommer att kunna förstå hur domare och reverends kan luras till att fatta ett dödligt beslut. Men om artisterna blir för dumma, kan publiken skratta och tjata, och då kan det vara svårt att få dem att känna den djupa tragedin i pjäsens slut.

Kort sagt kommer "magin" i detta stycke från det stödjande rollspelet. Om skådespelare realistiskt kan återskapa hur livet var tillbaka 1692, kommer publiken att få en vicarious upplevelse. De kommer att förstå rädsla, önskningar och tvister i denna lilla puritanska stad, och kan komma att förhålla sig till folket i Salem inte som karaktärer i en pjäs, utan som riktiga människor som levde och dog, ofta inför grymhet och orättvisa.

Sedan kommer publiken att kunna uppleva hela vikten av Millers utsökta amerikanska tragedi.