Olika perioder av antik grekisk konst

Som det hände århundraden senare med en handfull renässansmålare, antik grekisk konst tenderar att vara tänkt på vaga termer - vaser, statyer och arkitektur producerade "för en lång (ospecificerad) tid sedan." Det har verkligen gått lång tid mellan oss och antika Grekland, och att tänka som detta är en bra utgångspunkt, verkligen. Vaser, skulptur och arkitektur var enorm innovationer, och konstnärer var för evigt efteråt en enorm skuld till de antika grekerna.

Eftersom så många århundraden och olika faser omfattar "forntida grekisk konst", vad vi ska försöka göra ganska kort är att dela upp den i några hanterbara bitar och därmed ge varje period sitt.

Det är viktigt att veta att antik grekisk konst huvudsakligen bestod av vaser, skulptur och arkitektur, varade cirka 1 600 år och omfattade ett antal olika perioder.

Olika faser av antik grekisk konst

Det fanns många faser från 1500-talet f.Kr. tills grekerna drabbades av nederlag hos romarna vid slaget vid Actium 31 f.Kr. Faserna är ungefär som följer:

• Mycenaean Art inträffade från ungefär 1550-1200 f.Kr. på det grekiska fastlandet. Även om de mykenska och grekiska kulturerna var två separata enheter, ockuperade de samma länder successivt. Den senare lärde sig några saker från den förra, inklusive hur man byggde grindar och gravar. Förutom arkitektoniska utforskningar inklusive cyklopiska murverk och "bikupa" gravar, var mykenerna fantastiska guldsmeder och krukmakare. De tog upp keramik från bara funktionellt till vackert dekorativt, och seggade direkt från bronsåldern i sin egen omättliga aptit för guld. Man misstänker att mykenerna var så rika att de inte var nöjda med en ödmjuk legering.
• Omkring 1200 och det homeriska fallet i Troja minskade och dödade den mykeniska kulturen, följt av en konstnärlig fas, både känd som Sub-mykenska och / eller "Dark Ages". Denna fas, som pågår från c. 1100-1025 f.Kr., såg lite kontinuitet med de tidigare konstnärliga handlingarna, men ingen innovation.
• Från c. 1025-900 f.Kr. Proto-geometriska fas såg keramik börjar dekoreras med enkla former, svarta band och vågiga linjer. Dessutom förfinades teknik för formning av krukor också.
• Geometrisk konst har tilldelats åren 900-700 f.Kr. Namnet är helt beskrivande för konsten som skapades under denna fas. Keramikdekorationen rörde sig utöver enkla former för att även omfatta djur och människor. Allt gjordes dock med användning av enkla geometriska former.
• Arkaisk konst, från c. 700-480 f.Kr., började med en orientaliserande fas (735-650 f.Kr.). I detta började element från andra civilisationer krypa till grekisk konst. Elementen var de från Nära öst (inte exakt vad vi tänker på som "orienten" nu, men kom ihåg att världen var mycket "mindre" i dessa dagar).
• Den arkaiska fasen är bäst känd för början på realistiska skildringar av människor och monumentala stenskulpturer. Det var under den arkaiska perioden kalkstenen kouros (hane) och kore (kvinnliga) statyer skapades, som alltid visar unga, nakna, leende personer. Obs: De arkaiska och efterföljande klassiska och hellenistiska perioderna varje innehöll separat Tidigt, Hög, och Sent faser precis som den italienska renässansen skulle längre ner på vägen.
• Klassisk konst (480-323 f.Kr.) skapades under en "guldålder", från den tid Athen steg till framträdande till grekisk expansion och ända fram till Alexander den Stors död. Det var under denna period som mänskliga statyer blev så heroiskt proportionerade. Naturligtvis återspeglade de den grekiska humanistiska tron ​​på människans adel och kanske en önskan att se ut som gudar. De var också resultatet av uppfinningen av metallmejslar som äntligen kunde bearbeta marmor.
• Hellenistisk konst (323-31 f.Kr.) - Precis som Mannerism-gick lite över toppen. När Alexander hade dött och saker och ting blev kaotiska i Grekland när hans imperium bröt sönder, hade grekiska skulptörer behärskat ristning marmor. De var så tekniskt perfekta att de började skulptera omöjligt heroiska människor. Människor ser helt enkelt inte så felfritt symmetriska eller vackra i verkligheten som de skulpturerna skildrar, vilket kan förklara varför skulpturerna förblir så populära efter alla dessa år.