Elementet i rymden i konstnärliga medier

Rymden, som ett av de klassiska sju elementen i konst, hänvisar till avstånd eller områden runt, mellan och inom delar av ett stycke. Utrymme kan vara positiv eller negativ, öppen eller stängd, grund eller djup, och tvådimensionell eller tredimensionell. Ibland presenteras inte utrymme uttryckligen i ett stycke, men illusionen är det.

Att använda rymden i konst

Den amerikanska arkitekten Frank Lloyd Wright sa en gång att "Rymden är konstens andedräkt." Vad Wright betydde var att till skillnad från många av de andra konstelementen finns rymden i nästan varje konstverk som skapats. Målare innebär utrymme, fotografer fångar utrymme, skulptörer förlitar sig på rymd och form och arkitekter bygger utrymme. Det är ett grundläggande element i var och en av visuella konster.

Rymden ger tittaren en referens för att tolka ett konstverk. Till exempel kan du rita ett objekt större än ett annat för att antyda att det är närmare tittaren. På samma sätt kan ett miljökonst installeras på ett sätt som leder tittaren genom rymden.

Andrew Wyeth (amerikan, 1917-2009). Christina's World, 1948. Andrew Wyeth, Museum of Modern Art, New York.

I sin målning Christina's World från 1948 kontrasterade Andrew Wyeth de stora utrymmena i en isolerad gård med en kvinna som räckte mot den. Den franska konstnären Henri Matisse använde platta färger för att skapa utrymmen i sitt röda rum (Harmony in Red), 1908.

Negativt och positivt utrymme

Konsthistoriker använder termen positivt utrymme för att hänvisa till ämnet för själva verket - blommavasen i en målning eller strukturen i en skulptur. Negativt utrymme avser de tomma utrymmen som konstnären har skapat runt, mellan och inom ämnena.

Ganska ofta anser vi att positiva är ljusa och negativa som mörka. Detta gäller inte nödvändigtvis för varje konstverk. Till exempel kan du måla en svart kopp på en vit duk. Vi skulle inte nödvändigtvis kalla koppen negativ eftersom den är ämnet: Det svarta värdet är negativt, men koppens utrymme är positivt.

Öppningsutrymmen

Utomhusskulptur av Henry Moore är ett av flera verk, av olika konstnärer, arrangerade runt grunderna i Yorkshire Sculpture Park, Storbritannien Ferne Arfin

I tredimensionell konst är de negativa utrymmena vanligtvis de öppna eller relativt tomma delarna av stycket. Till exempel kan en metallskulptur ha ett hål i mitten, vilket vi skulle kalla det negativa utrymmet. Henry Moore använde sådana utrymmen i sina friformsskulpturer som Recumbent Figure 1938 och 1952's Helmet Head and Shoulders.

I tvådimensionell konst kan negativt utrymme ha stor inverkan. Tänk på den kinesiska stilen med landskapsmålerier, som ofta är enkla kompositioner i svart bläck som lämnar stora vita områden. Ming-dynastin (1368-1644) målare Dai Jins landskap i stil med Yan Wengui och George DeWolfes fotografi från Bambu och snö från 1995 visar användningen av negativt utrymme. Denna typ av negativt utrymme innebär en fortsättning av scenen och ger en viss lugn till verket.

Negativt utrymme är också ett viktigt inslag i många abstrakta målningar. Många gånger kompenseras en komposition till en sida eller uppifrån eller botten. Detta kan användas för att rikta betraktarens öga, betona ett enda element i verket eller antyda rörelse, även om figurerna inte har någon speciell betydelse. Piet Mondrian var en mästare i användningen av rymden. I hans rent abstrakta stycken, som 1935: s sammansättning C, är hans utrymmen som rutor i ett målat glasfönster. I hans måleri Summer Dune från 1910 i Zeeland använder Mondrian negativt utrymme för att skära ut ett abstrakt landskap, och 1911: s Still Life with Gingerpot II isolerar han och definierar det negativa utrymmet för den böjda potten med staplade rektangulära och linjära former.

Utrymme och perspektiv

Att skapa perspektiv inom konst förlitar sig på den rymliga användningen av rymden. I en linjär perspektivritning skapar till exempel konstnärer illusionen av rymden för att antyda att scenen är tredimensionell. De gör detta genom att se till att vissa linjer sträcker sig till försvinnande punkt.

I ett landskap kan ett träd vara stort eftersom det är i förgrunden medan bergen på avstånd är ganska små. Även om vi i verkligheten vet att trädet inte kan vara större än berget, ger denna användning av storleken scenen perspektiv och utvecklar intrycket av rymden. På samma sätt kan en konstnär välja att flytta horisontlinjen lägre i bilden. Det negativa utrymmet som skapas av den ökade mängden himmel kan lägga till perspektivet och låta tittaren känna sig som om de kan gå rätt in i scenen. Thomas Hart Benton var särskilt bra på att skissa perspektiv och rymd, som hans målning 1934 Homestead, och 1934's Spring Tryout.

Det fysiska utrymmet för en installation

Oavsett medium är det konstnärer som ofta tar hänsyn till utrymmet som deras verk kommer att visas i som en del av den totala visuella effekten.

En konstnär som arbetar i platta medier kan anta att hans eller hennes målningar eller tryck kommer att hängas på väggen. Hon kanske inte har kontroll över föremål i närheten men kan istället visualisera hur det kommer att se ut i det genomsnittliga hemmet eller kontoret. Hon kan också designa en serie som är tänkt att visas tillsammans i en viss ordning.