Teman av Sam Shepards spel

Även om Cain-and-Abel-stilen av syskon rivalisering detta stycke fokuserar på är beundransvärd, är "True West" ett annat Sam Shepard-drama som förvirrar mycket mer än upplyser. (Även om Bibelns berättelser går, är det kanske mer som den förlorade sonen och en riktigt irriterad yngre bror.)

"True West:" Sammanfattning

Detta diskbänkdrama börjar med en ung, framgångsrik bror som arbetar flitigt med sitt nästa manus medan han tittade på hans mors hus. Hans äldre bror har också träffat platsen. Austin (skärmförfattaren) vill förstöra sin bror först. I själva verket, trots sin äldre brors dödsslag, verkar Austin beundra honom, även om han inte litar på honom. Även om Austen verkar civiliserad i början av spelet, kommer han att gå av den djupa änden med Act Three, dricka, tjuva och slåssegenskaper för sin vandrande, alkoholiserade far.

Karaktärsutveckling

Lee, den äldre bror, är oxymoronically en mästare förlorare. Han slår sig runt i öknen och följer samma livsval som sin berusade far. Han driver från en väns hus till en annan och kraschar vart han kan. Han lever ut genom att stjäla apparater eller spela i hundkämpar. Samtidigt föraktar han och avundar sin yngre brors framgångsrika livsstil. ändå, när han får chansen, lyckas Lee gå in i Hollywood-eliten, golfa med en filmproducent och övertyga honom att trylla fram 300 000 $ för ett manus-synopsis, även om Lee inte vet det första med att utveckla en berättelse. (Detta är förresten ännu en sträcka bort från verkligheten.)

Som ofta händer när ojämna karaktärer nästan når slutet av sina problem och får ett glimt av paradiset precis runt hörnet, förhindrar deras egna brister dem från att uppnå lycka. Så är fallet med Lee. Istället för att skriva en manusbehandling blir Lee allvarligt berusad och tillbringar morgonen med att krossa skrivmaskinen med en golfklubb. Austin klarar sig inte mycket bättre, efter att ha tillbringat sin kväll med att råna grannskapet för dess många brödrostar. Om detta låter underhållande, så är det. Men humor kvarstår aldrig länge i Shepards spelningar. Saker blir alltid ful, och de flesta av hans familjedrama slutar med att en hel del föremål kastas på golvet. Oavsett om det är whiskyflaskor, Kina-tallrikar eller huvuden med ruttkål, finns det alltid mycket kross i dessa hushåll.

Teman i Sam Shepards spel

Förutom att vara en framgångsrik dramatiker är Shepard också en Oscar-nominerad skådespelare. Han stal showen från resten av en otrolig ensemble av skådespelare i det historiska dramaet om Mercury-astronauterna, "The Right Stuff." I hans lysande framställning av Chuck Yeager visar att Shepard har en förmåga att spela modiga, stalwart karaktärer som utstrålar integritet. Som dramatiker skapar han dock många karaktärer som saknar integritet - vilket är just poängen med många av hans teaterstycken. Shepards huvudbudskap: Människor har inte kontroll över sina egna känslor, tankar, personligheter. Vi kan inte undgå vår kultur eller våra familjeband.

I "Curse of the Starving Class" förstörs de som försöker undkomma sin dystra omgivning. (Stora Emma förstörs bokstavligen i en bilbombexplosion!) I "Buried Child" försökte barnbarnet att köra så långt bort från sitt dysfunktionella hem, bara för att återvända för att bli dess nya ryggstammar. Slutligen, i "True West", bevittnar vi en karaktär (Austin) som har uppnått den amerikanska drömmen om en stor karriär och en familj, och ändå tvingas han kasta allt i utbyte mot ett ensamt liv i öknen, efter i den fotspår av sin bror och far.

Temat för ett ärftligt, oundvikligt fall återkommer under hela Shepards arbete. Men det ringer inte riktigt för mig personligen. Det är underförstått att vissa barn aldrig undviker påverkan av sin familj dysfunktion. Men många gör det. Kalla oss optimistiska, men världens Vinces tar inte alltid deras farfar plats på soffan, smuttar från en whiskyflaska. Austins of America förvandlas inte alltid från en familjemann till en tjuv på en enda natt (och försöker inte heller strypa sin bror).

Dåliga, galna, trassliga saker händer, i verkligheten och på scenen. Men för att bearbeta det onda som män gör kan kanske publiken ansluta mer till realism snarare än surrealism. Stycket behöver inte avantgardialog och monologer; våld, missbruk och psykologisk avvikelse är tillräckligt bisarra när de inträffar i verkliga livet.