Vad menas av Impasto i konst?

En målningsteknik, impasto, är en tjock applicering av färg som inte försöker se jämn ut. Istället är impasto utan tvekan stolt över att vara strukturerad och finns för att visa upp pensel- och palettknivmärken. Tänk bara på nästan alla Vincent van Gogh-målningar för att få en bra bild.

Impastoeffekten på målningar

Traditionellt strävar konstnärer efter rena, släta penseldrag som nästan är spegellika. Detta är inte fallet med impasto. Det är en teknik som trivs med uttrycksfulla strukturer av tjock färg som dyker ut från verket.

Impasto skapas oftast med oljefärger eftersom det är en av de tjockaste tillgängliga färgerna. Konstnärer kan dock använda ett medium i akrylfärger för att få en liknande effekt. Färgen kan appliceras med en borste eller en färgkniv i tjocka glober som sprids på duken eller kartongen.

Impastomålare lär sig snabbt att ju mindre du bearbetar färgen, desto bättre blir resultatet. Om man berörde färgen med en borste eller kniv upprepade gånger, fungerar den själv in i duken och blir dumare och smickrare med varje slag. För att impasto ska ha den största effekten måste det därför tillämpas med övervägande.

Det är lätt att se lindring av impastofärg när ett stycke ses från sidan. När du tittar rakt på stycket kommer det att ha skuggor och höjdpunkter runt varje pensel eller knivslag. Ju tyngre impasto är, desto djupare är skuggorna.

Allt detta skapar ett tredimensionellt utseende på målningen, och det kan leva upp ett stycke. Impastomålare tycker om att ge sina bitar djup, och det kan lägga en stor betoning på arbetet. Impasto benämns ofta en painterly stil genom att det firar snarare än att lägga ner mediet.

Impasto målningar genom tiden

Impasto är inte ett modernt synsätt på målning. Konsthistoriker noterar att tekniken använde så tidigt som renässans- och barockperioderna av konstnärer som Rembrandt, Titian och Rubens. Strukturen hjälpte till att ge liv till tygerna som många av deras ämnen bar såväl som andra element i målningarna.

Vid 1800-talet blev impasto en vanlig teknik. Målare som Van Gogh utnyttjade det i nästan varje arbete. Hans virvlande penseldrag förlitar sig på tjock färg för att ge dem dimension och öka verkets uttrycksfulla egenskaper. Hade verkligen ett stycke som "The Starry Night" (1889) gjorts med platt färg, skulle det inte vara det minnesvärda stycket det är.

Genom århundradena har konstnärer använt impasto på många sätt. Jackson Pollock (1912-1956) sa: "Jag fortsätter att komma längre bort från de vanliga målarens verktyg som staffli, palett, penslar, etc. Jag föredrar pinnar, murslev, knivar och droppande vätskefärg eller en tung impasto med sand, trasig glas eller annat främmande material tillagd. " 

Frank Auerbach (1931-) är en annan modern konstnär som utan tvekan använder impasto i sitt verk. Några av hans abstrakta verk som "Head of E.O.W." (1960) är uteslutande impasto med tjocka färgmassor som täcker hela träunderlaget. Hans verk väcker liv i tankarna som många har att impasto är en målarform av skulptur.