Art History Definition Den fjärde dimensionen

Vi lever i en tredimensionell värld och våra hjärnor tränas för att se tre dimensioner - höjd, bredd och djup. Detta formaliserades för tusentals år sedan år 300 f.Kr. av den grekiska filosofen i Alexandria, Euclid, som grundade en matematikskola, skrev en lärobok som kallas "Euklidiska element", och är känd som "geometriens far."

Men för flera hundra år sedan fysiker och matematiker postulerade en fjärde dimension. Matematiskt,fjärde dimensionen hänvisar till tiden som en annan dimension tillsammans med längd, bredd och djup. Det hänvisar också till rymden och rymd-tid kontinuum. För vissa är den fjärde dimensionen andlig eller metafysisk.

Många konstnärer under det tidiga 1900-talet, bland dem kubisterna, futuristerna och surrealisterna, har försökt förmedla den fjärde dimensionen i deras tvådimensionella konstverk, och flyttade bortom den realistiska representationen av tredimension till en visuell tolkning av den fjärde dimensionen, och skapa en värld av oändliga möjligheter.

Relativitetsteorin

Idén om tid som en fjärde dimension tillskrivs vanligtvis "Theory of Special Relativity" som föreslogs 1905 av den tyska fysikern Albert Einstein (1879-1955). Idén att tiden är en dimension går emellertid tillbaka till 1800-talet, sett i romanen "The Time Machine" (1895) av den brittiska författaren HG Wells (1866-1946), där en forskare uppfinner en maskin som låter honom resa till olika epoker, inklusive framtiden. Även om vi kanske inte kan resa genom tiden i en maskin, har forskare nyligen upptäckt att tidsresor faktiskt är teoretiskt möjligt. 

Henri Poincaré

Henri Poincaré var en fransk filosof, fysiker och matematiker som påverkade både Einstein och Pablo Picasso med sin bok från 1902, "Science and Hypothesis." Enligt en artikel i Phaidon, 

"Picasso drabbades särskilt av Poincarés råd om hur man kan se den fjärde dimensionen, som konstnärer betraktade som en annan rumslig dimension. Om du kunde transportera dig själv in i den, skulle du se alla perspektiv på en scen på en gång. duk?"

Picassos svar på Poincarés råd om hur man kan se den fjärde dimensionen var kubismen - och tittade på flera ämnesperspektiv på en gång. Picasso träffade aldrig Poincaré eller Einstein, men deras idéer förvandlade hans konst och konst därefter.

Kubism och rymd

Även om kubisterna inte nödvändigtvis visste om Einsteins teori - Picasso var inte medveten om Einstein när han skapade "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), en tidig kubistisk målning - var de medvetna om den populära idén om tidsresor. De förstod också icke-euklidisk geometri, som konstnärerna Albert Gleizes och Jean Metzinger diskuterade i sin bok "Kubism" (1912). Där nämner de den tyska matematikern Georg Riemann (1826-1866) som utvecklade hyperkuben.

Samtidighet i kubismen var ett sätt konstnärer illustrerade sin förståelse av den fjärde dimensionen, vilket innebar att konstnären samtidigt skulle visa vyer över samma ämne från olika synpunkter - åsikter som normalt inte skulle kunna ses tillsammans på samma gång i den verkliga världen. Picassos protokubistiska målning, "Demoiselles D'Avignon," är ett exempel på en sådan målning, eftersom den använder samtidigt fragment av ämnena sett från olika synpunkter - till exempel både en profil och en frontvy av samma ansikte. Andra exempel på kubistiska målningar som visar samtidighet är Jean Metzingers "Tea Time (Woman with a Teaspoon)" (1911), "Le Oiseau Bleu (The Blue Bird" (1912-1913)) och Robert Delaunays målningar av Eiffeltornet bakom gardiner. 

I detta avseende gäller den fjärde dimensionen hur två slags uppfattningar fungerar tillsammans när vi interagerar med föremål eller människor i rymden. Det vill säga, för att veta saker i realtid måste vi ta med oss ​​våra minnen från tidigare tid in i nutiden. När vi till exempel sätter oss tittar vi inte på stolen när vi sänker oss ner på den. Vi antar att stolen fortfarande kommer att vara där när våra bottnar träffar sätet. Kubister målade sina ämnen utifrån hur de såg dem, utan på vad de visste om dem, ur flera perspektiv.

Futurism och tid

Futurismen, som var en utskjutande av kubismen, var en rörelse som har sitt ursprung i Italien och var intresserad av rörelse, snabbhet och skönheten i det moderna livet. Futuristerna påverkades av en ny teknik som kallas kronofotografering som visade ämnets rörelse i stillbilder genom en sekvens av ramar, ungefär som ett barns blädderbok. Det var föregångaren till film och animering.

En av de första futuristmålningarna var Dynamism of a Dog on a Leash (1912), av Giacomo Balla, som förmedlade begreppet rörelse och snabbhet genom att sudda och upprepa ämnet. Nude Descending a Staircase No. 2 (1912), av Marcel Duchamp, kombinerar den kubistiska tekniken för flera vyer med den futuristiska tekniken för upprepningen av en enda figur i en sekvens av steg, som visar den mänskliga formen i rörelse.

Metafysisk och andlig

En annan definition för den fjärde dimensionen är att upptäcka (medvetande) eller känsla (känsla). Konstnärer och författare tänker ofta på den fjärde dimensionen som sinnets liv och många tidiga 1900-talskonstnärer använde idéer om den fjärde dimensionen för att utforska metafysiskt innehåll. 

Den fjärde dimensionen är förknippad med oändlighet och enhet; reversering av verklighet och orealitet; tid och rörelse; icke-euklidisk geometri och rymd; och andlighet. Konstnärer som Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich och Piet Mondrian undersökte var och en av dessa idéer på unika sätt i sina abstrakta målningar.