Impressionism Art Movement Stora verk och konstnärer

Impressionistkonst är en måleri som uppstod i mitten till slutet av 1800-talet och betonar en konstnärs omedelbara intryck av ett ögonblick eller scen, som vanligtvis kommuniceras genom användning av ljus och dess reflektion, korta penseldrag och separering av färger. Impressionistmålare, som Claude Monet i hans "Impression: Sunrise" och Edgar Degas i "Ballet Class", använde ofta det moderna livet som ämne och målade snabbt och fritt, fånga ljus och rörelse på ett sätt som inte hade provats tidigare. 

Key Takeaways: Impressionism

• Impressionism är en måleri som utvecklades i slutet av 1800-talet. 
• Impressionsismens stil, metoder och ämnen förkastade tidigare "historisk" målning och ersatte försiktigt dolda penseldrag av historiska händelser med synliga tjocka ljusa färger i moderna scener. 
• Den första utställningen var 1874, och den panorerades runt av konstkritiker.
• Bland nyckelmålare ingår Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro och Pierre-Auguste Renoir.

Impressionism: Definition

Avenue de L'Opéra. Snöeffekt. Morgon, av Pissarro Camille. Mondadori / Getty Images

Även om några av de mest respekterade konstnärerna i den västra kanon var en del av den impressionistiska rörelsen, var termen "impressionist" ursprungligen tänkt som ett nedsättande begrepp, som används av konstkritiker som var helt förskräckta över denna nya måleri. I mitten av 1800-talet, när den impressionistiska rörelsen föddes, accepterades det vanligt att "allvarliga" konstnärer blandade sina färger och minimerade utseendet på penseldrag för att producera den "slickade" ytan som de akademiska mästarna föredrog. Impression, däremot, innehöll korta, synliga streck-prickar, komma, utstryk och klatter.

Den första konstverk som inspirerade det kritiska smeknamnet "impressionism" var Claude Monets verk från 1873 "Impression: Sunrise", ett stycke som presenterades vid den första utställningen 1874. Den konservativa målaren Joseph Vincent citerades i en recension på alltmer sarkastiska sätt, kallar Monets verk "inte så färdig som tapeter." Att kalla någon "impressionist" 1874 var en förolämpning, vilket betyder att målaren inte hade någon skicklighet och saknade sunt förnuft för att avsluta en målning innan han säljer den. 

Den första impressionistiska utställningen

Frédéric Bazille, "Bazille's Studio", 1870. Musée d'Orsay, París (Francia)

1874 samlade en grupp konstnärer som ägnade sig åt denna "röriga" stil sina resurser för att marknadsföra sig själva i sin egen utställning. Idén var radikal. På den tiden kretsade den franska konstvärlden kring den årliga salongen, en officiell utställning sponsrad av den franska regeringen genom dess Académie des Beaux-Arts.

Gruppen (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro och Berthe Morisot och ett flertal andra) kallade sig "Anonymous Society of Painters, Sculptors, Graverers etc." Tillsammans hyrde de utställningsplatser från fotografen Nadar (en pseudonym av Gaspard-Félix Tournachon). Nadars ateljé var i en ny byggnad, som var en ganska modern byggnad; och hela effekten av deras ansträngningar orsakade en sensation. För den genomsnittliga publiken såg konsten konstig ut, utställningsutrymmet såg ut konventionellt ut och beslutet att visa sin konst utanför salongen eller akademins bana (och till och med sälja direkt utanför väggarna) verkade nära galenskap. Dessa konstnärer pressade faktiskt gränserna för konst på 1870-talet långt utanför räckvidden för "acceptabel" praxis.

Till och med 1879, under den fjärde impressionistutställningen, skrev den franska kritikern Henry Havard:

"Jag erkänner ödmjukt att jag inte ser naturen som de gör, aldrig har sett dessa himlar fluffiga med rosa bomull, dessa ogenomskinliga och moirévatten, detta flerfärgade lövverk. Kanske finns de. Jag känner inte till dem." 

Impressionism och modernt liv

Edgar Degas, "Dansklassen," 1874. Mondadori Portfolio

Impressionismen skapade ett nytt sätt att se världen. Det var ett sätt att observera staden, förorterna och landskapet som speglar av moderniseringen som var och en av dessa konstnärer uppfattade och ville spela in från sin synvinkel. Moderniteten, som de visste det, blev deras ämne. Mytologi, bibliska scener och historiska händelser som hade dominerat den vördade "historia" -målningen i deras era ersattes av ämnen av samtida liv, såsom kaféer och gatuliv i Paris, förorts- och landsbygdsfritid utanför Paris, dansare och sångare och arbetare.

Impressionisterna försökte fånga det snabba skiftande ljuset av naturligt dagsljus genom att måla utomhus ("en plein air"). De blandade sina färger på duken snarare än sina paletter och målade snabbt i våta-på-våta komplementära färger gjorda av nya syntetiska pigment. För att uppnå det utseende de ville, uppfann de tekniken" trasiga färger "och lämnade luckor i de översta lagren för att avslöja färger nedan och överge filmer och glasyr från de äldre mästarna för en tjock impasto av ren, intensiv färg.

På ett sätt blev skådespelet på gatan, kabareten eller badorten "historia" för dessa ständiga oberoende (som också kallade sig de Intransigenter - de envisa).

Utvecklingen av postimpressionism

Mary Cassatt, "En kopp te", 1879. Corbis / VCG / Getty Images

Impressionisterna monterade åtta utställningar från 1874 till 1886, även om mycket få av kärnkonstnärerna ställde ut i varje show. Efter 1886 organiserade gallerihandlarna separatutställningar eller små gruppshower, och varje konstnär koncentrerade sig på sin egen karriär.

Ändå förblev de vänner (förutom Degas, som slutade prata med Pissarro för att han var en anti-Dreyfusardoch Pissarro var judisk). De stod i kontakt och skyddade varandra långt in i ålderdom. Bland den ursprungliga gruppen 1874 överlevde Monet den längsta. Han dog 1926.