Liv och arbete av Eva Hesse, pionjär för postmodern skulptur

Eva Hesse var en tysk-amerikansk konstnär känd för sitt arbete som en postmodern skulptör och dragkvinna. Hennes arbete kännetecknas av en vilja att experimentera med material och form, utforma arbete från latex, sträng, fiberglas och rep. Även om hon dog vid en ålder av trettiofyra år har Hesse haft en varaktig inverkan på amerikansk konst som en radikal röst som drev New Yorks konstvärld in i en era bortom abstrakt expressionism och stark Minimalism, de dominerande konströrelserna då hon var arbetar på 1960-talet.

Snabbfakta: Eva Hesse

Ockupation: Konstnär, skulptör, dragkvinna
Känd för: Experimentera med material som latex, sträng, fiberglas och rep
Utbildning: Pratt Institute of Design, Cooper Union, Yale University (B.A.)
Född: 11 januari 1936 i Hamburg, Tyskland
död: 29 maj 1970 i New York, New York

Tidigt liv

Eva Hesse föddes i Hamburg, Tyskland 1936 till en sekulär judisk familj. Vid en ålder av två sattes hon och hennes äldre syster i ett tåg till Nederländerna för att undkomma det ökande hotet från det nazistiska partiet i Tyskland efter Kristallnacht. I sex månader bodde de på ett katolskt barnhem utan sina föräldrar. Eftersom Hesse var ett sjukligt barn, var hon in och ut från sjukhuset, med inte ens sin äldre syster för företag.

När familjen var återförenad flydde till England, där de bodde i flera månader, innan de på mirakulöst sätt kunde segla till USA 1939, på en av de sista flyktbåtarna välkomna på amerikanska stränder. Bosättningen i New York stavade dock inte freden för Hesse-familjen. Hesses far, en advokat i Tyskland, utbildade och kunde arbeta som försäkringsmäklare, men hennes mor hade problem med att anpassa sig till livet i USA. Som en manisk depressiv sjukhus inkom hon ofta på sjukhus och lämnade så småningom Hesse's far för en annan man. Efter skilsmässan såg den unga Hesse aldrig sin mor igen, och hon begick självmord 1946, då Eva var tio år gammal. Kaoset i hennes tidiga liv kännetecknar det trauma som Hesse skulle uthärda under hela sitt liv, med vilken hon skulle brottas i terapi under hela sitt vuxna liv.

Evas far gifte sig med en kvinna som också hette Eva, vars konstighet inte förlorades på den unga konstnären. De två kvinnorna såg inte öga mot öga, och Hesse åkte till konstskola vid sexton års ålder. Hon tappade bort från Pratt Institute mindre än ett år senare, trött på sin sinnelösa traditionella undervisningstil, där hon tvingades måla oinspirerat stilleben efter oinspirerat stilleben. Ännu en tonåring tvingades hon flytta hem, där hon fick ett deltidsjobb på Sjutton tidningen och började ta kurser på Art Students 'League.

Hesse bestämde sig för att gå till examen för Cooper Union, godkändes och gick på skolan ett år innan hon gick vidare för att få sin BFA på Yale, där hon studerade hos den kända målare och färgteoretiker Josef Albers. Vänner som kände Hesse på Yale kom ihåg att hon var hans stjärnstudent. Även om hon inte tyckte om programmet, stannade hon tills examen 1959.

Återvänd till Tyskland

1961 gifte sig Hesse med skulptören Tom Doyle. Beskrivs som lika "passionerade" människor, var deras äktenskap inte lätt. Motvilligt flyttade Hesse tillbaka till sitt hemland Tyskland med sin make 1964, då han fick ett stipendium där. Medan hon var i Tyskland mognades Hesses konstutövning till det som skulle bli hennes mest kända verk. Hon började använda snöre i sin skulptur, ett material som resonerade med henne, eftersom det var det mest praktiska sättet att översätta ritlinjerna till tre dimensioner.

Kritisk framgång

När hon återvände till USA 1965 började Hesse slå sin framsteg som en kritiskt framgångsrik konstnär. År 1966 såg två landmärkesgruppshower där hon ställde ut: "Stuffed Expressionism" på Graham Gallery, och "Eccentric Abstraction" kuraterad av Lucy R. Lippard på Fischbach Gallery. Hennes arbete utarbetades och berömdes kritiskt i båda föreställningarna. (1966 såg också upplösningen av sitt äktenskap med Doyle genom separation.) Nästa år fick Hesse sin första soloshow på Fischbach och ingick i Warehouse Show, ”9 på Leo Castelli” tillsammans med kollegan Yale alumnus Richard Serra. Hon var den enda kvinnakonstnären bland de nio som fick hedern.

Artistic Milieu i New York City

Hesse arbetade i en miljö av likasinnade artister i New York, av vilka många kallade sina vänner. Närmast och kära för henne var dock skulptören Sol LeWitt, åtta år hennes äldre, som hon kallade en av de två människorna "som verkligen känner och litar på mig." De två konstnärerna utbytte lika mycket inflytande och idéer, kanske det mest kända exemplet på vilket är LeWitt's brev till Hesse, uppmuntrar henne att sluta distrahera sig själv med osäkerhet och bara "DO." Månader efter hennes död tillägger LeWitt den första av sina berömda väggritningar med ”inte raka” linjer till sin avdömda vän.

Konst

I hennes egna ord lyckades den närmaste sammanfattningen som Hesse kom fram till för att beskriva sitt arbete "kaos strukturerat som icke-kaos", som i skulpturer som innehöll inom dem slumpmässighet och förvirring, presenterade inom strukturerade byggnadsställningar.

"Jag vill utöka min konst till något som inte existerar," sade hon, och även om konceptualismen fick popularitet i konstvärlden, säger kritikern Lucy Lippard att Hesse inte var intresserad av rörelsen eftersom "material betydde mycket för mycket för henne. ”Skapandet av” icke-former ”, som Hesse kallade dem, var ett sätt att överbrygga klyftan mellan hennes engagemang för direkt beröring, investering i material och abstrakt tänkande.

Hennes användning av okonventionella material som latex har ibland inneburit att hennes arbete är svårt att bevara. Hesse sa att, precis som "livet inte håller, så håller inte konst." Hennes konst försökte "demontera centrum" och destabilisera existensens "livskraft", med avvikelse från stabiliteten och förutsägbarheten i minimalistisk skulptur. Hennes arbete var en avvikelse från normen och har som ett resultat haft en outplånlig inverkan på skulpturen idag, som använder många av de slingrande och asymmetriska konstruktionerna som hon pionjärer.

Arv

Hesse utvecklade en hjärntumör vid en ålder av trettio och dog i maj 1970 vid en ålder av trettiofyra. Även om Hesse inte levde för att delta i det, förde kvinnorörelsen på 1970-talet hennes arbete som en kvinnlig konstnär och säkerställde sin varaktiga arv som en pionjär i den amerikanska konstvärlden. 1972 iscensatte Guggenheim i New York en posthum retrospektiv av hennes arbete, och 1976 publicerade feministisk kritiker och essayist Lucy R. Lippard Eva Hesse, en monografi över konstnärens verk och den första fullängdsboken som publicerades på praktiskt taget alla amerikanska konstnärer på 1960-talet. Det organiserades av LeWitt och Hesse syster, Helen Charash. Tate Modern iscensatte ett retrospektivt arbete från 2002-2003.

källor

Blanton Museum of Art (2014). Lucy Lippard Föreläsning om Eva Hesse. [video] Finns på: https://www.youtube.com/watch?v=V50g8spJrp8&t=2511s. (2014).
Kort, C. och Sonneborn, L. (2002). A till Z för American Women in the Visual Arts. New York: Facts on File, Inc. 93-95.
Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.

Humaniora