Florine Stettheimer, jazzålderns liv och arbete

Florine Stettheimer (19 augusti 1871 - 11 maj 1944) var en amerikansk konstnär och poet som har borstiga, färgglada dukar skildrade den sociala miljön i New York under jazzåldern. Under hennes livstid valde Stettheimer att hålla avstånd från den vanliga konstvärlden och delade bara sitt arbete selektivt. Som ett resultat bygger hennes arv som en verkligt original amerikansk folkmodernist, medan hon fortfarande är blygsam, nu långsamt, årtionden efter hennes död.

Snabbfakta: Florine Stettheimer

• Känd för: Jazzålderartist med en avantgardistil
• Född: 19 augusti 1871 i Rochester, New York
• död: 11 maj 1944 i New York City, New York
• Utbildning: Art Students League of New York
• Valt arbete: katedraler serien, "Family Portrait II", "Asbury Park"

Tidigt liv

Florine Stettheimer föddes 1871 i Rochester, New York, den fjärde av fem barn. Under hela sitt liv hade hon en nära relation med de två syskon som var närmast henne i åldern - hennes äldre syster Carrie och hennes yngre syster Ettie - eftersom ingen av systrarna gifte sig någonsin.

Båda Stettheimers föräldrar var ättlingar till framgångsrika bankfamiljer. När hennes far Joseph lämnade familjen när flickorna var barn, bodde de av sin mors Rosetta Walter Stettheimer, en betydande arv. I senare liv kan Stettheimers oberoende förmögenhet ha svarat för en del av hennes motvilja mot att visa sitt verk offentligt, eftersom hon inte var beroende av konstmarknaden för att försörja sig själv. Detta i sin tur kan ha påverkat innehållet i hennes arbete, eftersom hon inte tvingades följa kulturens smakar och kunde mer eller mindre måla som hon ville.

Florine Stettheimer, Spring Sale at Bendel's (1921), olja på duk, Philadelphia Museum of Art. Allmängods

Personlighet och Persona

Stettheimer tillbringade sina tidiga skolår i Tyskland, men återvände ofta till New York City för att ta klasser på Art Students League. Hon flyttade tillbaka till New York 1914 före första världskrigets början och tog en studio nära Bryant Park i Beaux-Arts-byggnaden. Hon blev nära vänner med många av rörelserna och skakarna i konstvärlden vid den tiden, inklusive faren till Dada (och skaparen av R. Mutt's Fontän), Marcel Duchamp, som undervisade franska för Stettheimer-systrarna.

Företaget som Stettheimer-systrarna höll var mycket kreativt. Många av de män och kvinnor som besökte Alwyn Court (Stettheimer-hemmet på 58th Street och 7th Avenue) var konstnärer och medlemmar i avantgarden. Vanliga besökare inkluderade Romaine Brooks, Marsden Hartley, Georgia O'Keefe och Carl Van Vechten.

Stettheimers politik och attityder var tydligt liberala. Hon deltog i en tidig feministkonferens i Frankrike när hon var i tjugoårsåldern, inte kramade sig för att uppvisa skådespelningar av sexualitet på scenen och var en ivrig anhängare av Al Smith, som gynnade en kvinnas rösträtt. Hon var också en frispråkig anhängare av Franklin Delano Roosevelts New Deal, vilket gjorde det till centrum för hennes berömda Katedraler i Wall Street (1939), nu på Metropolitan Museum of Art. Hon samlade George Washington-memorabilia och kallade honom den "enda mannen jag samlar in." Trots den tiden hon tillbringade i Europa är Stettheimers kärlek till sitt hemland tydligt i de jubelplatser hon väljer att representera under dess flagga.

Arbete

Stettheimers mest kända verk är av sociala scener eller porträtt med olika symboliska hänvisningar till deras undersåtar och milieux, ofta inklusive någon hänvisning till hennes egen identitet som målar.

Florine Stettheimer, The Cathedrals of Broadway, 1929, Metropolitan Museum of Art. Public Domain / CC01.0 

Från en ung ålder vädjade Stettheimer till den multisensoriska upplevelsen av att delta i teatern. Även om hennes initiala försök till setdesign misslyckades (hon närmade sig dansaren Vaslav Nijinsky med en idé om att föra myten om Orfeus till scenen med henne som setdesigner, bara för att avvisas), finns det en obestridlig teatralitet i hennes dukar. Deras visuellt optimerade men felaktiga perspektiv gör att hela scenen kan ses från en synvinkel, och deras detaljerade inramningsanordningar ger upphov till ett proscenium eller andra delar av en teater eller scen. Senare i sitt liv designade Stettheimer set och kostymer för Fyra heliga i tre handlingar, en opera vars libretto är skriven av den berömda modernisten Gertrude Stein.

Konstkarriär

1916 fick Stettheimer en solo-show i det välkända galleriet M. Knoedler & Co., men showen mottogs inte väl. Det var den första och sista solo-showen av hennes arbete under hennes livstid. Stettheimer valde istället att kasta "födelsedagsfester" för varje ny målning - i princip en fest som kastades i hennes hem vars huvudevenemang var avslöjandet av ett nytt verk. Den sociala tillfälle att ställa ut var inte långt ifrån de salonger som Stettheimer-kvinnorna var kända under mellankrigsåren.

Stettheimer var känd som en vidd med en skarp tunga, oinhiberad när det kom till social kritik. Hennes målning, liksom hennes poesi, är tydliga bevis på denna bedömning, till exempel kommentaren på konstmarknaden som är drivkraften för denna dikt:

Konst stavas med huvudstad A
Och kapitalet stöder också det
Okunnighet gör att det också svänger
Det viktigaste är att få det att betala
På ett ganska yrande sätt
Hurray-hurra-

Stettheimer var mycket medveten om sin bild som konstnär och vägrade ofta att bli fotograferad av de många betydande fotograferna som hon räknade bland sina vänner (inklusive Cecil Beaton) och valde istället att bli representerade av sitt målade jag. Den målade versionen av Florine, som framträdde i de raka klädkläderna på 1920-talet, hade röda högklackar och tycktes aldrig åldras över fyrtio, trots att konstnären dog i början av 70-talet. Medan hon oftast sätter direkt in sin bild, palett i handen, i en scen, i soirée (c. 1917) inkluderar hon ett naken självporträtt som inte är mycket utställt (förmodligen på grund av dess salakiska innehåll).

Senare liv och död

Florine Stettheimer dog 1944, två veckor innan Museum of Modern Art ställde ut vad hon kallade sitt "mästerverk" Familjeporträtt II (1939), en duk som återvände till hennes favoritämnen: hennes systrar, hennes mamma och hennes älskade New York City. Två år efter hennes död hjälpte hennes stora vän Marcel Duchamp att organisera en retrospektiv av sitt arbete på samma museum.

källor

• Bloemink, Barbara. "Föreställ dig det roliga Florine Stettheimer skulle ha med Donald Trump: Artisten som feminist, demokrat och hennes kronikern". Artnews, 2018, http://www.artnews.com/2017/07/06/imagine-the-fun-florine-stettheimer-would-have-with-donald-trump-the-artist-as-feminist-democrat-and- krönikör-of-hER-tid /.
• Brown, Stephen och Georgiana Uhlyarik. Florine Stettheimer: Måla poesi. Yale University Press, 2017.
• Gotthardt, Alexxa. "The Flamboyant Feminism Of Cult Artist Florine Stettheimer". artsy, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-flamboyant-feminism-cult-artist-florine-stettheimer.
• Smith, Roberta. "Ett fall för Florine Stettheimer storhet". nytimes.com, 2018, https://www.nytimes.com/2017/05/18/arts/design/a-case-for-the-greatness-of-florine-stettheimer.html.