Performance Art

Begreppet "Performance Art" började på 1960-talet i USA. Det användes ursprungligen för att beskriva alla levande konstnärliga evenemang som inkluderade poeter, musiker, filmskapare, etc. - förutom bildkonstnärer. Om du inte var med under 1960-talet missade du ett stort antal "händelser", "händelser" och Fluxus "-konserter", för att bara nämna några av de beskrivande orden som användes.

Det är värt att notera att även om vi hänvisar till 1960-talet här fanns tidigare prejudikat för Performance Art. Dadaisternas levande föreställningar, i synnerhet, anpassade poesi och bildkonst. Den tyska Bauhaus, som grundades 1919, inkluderade en teaterverkstad för att utforska förhållanden mellan rymd, ljud och ljus. Black Mountain College (grundat [i USA] av Bauhaus-instruktörer som förvisades av nazistpartiet) fortsatte att integrera teatraliska studier med den visuella konsten - ett bra 20 år innan 1960-talets händelser hände. Du kanske också har hört talas om "Beatniks" - stereotyp: cigarettrökning, solglasögon och svartbärsbärande, poesi-sprutande kaffestugor i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet. Även om termen ännu inte hade förenats, var alla dessa föregångare till Performance Art.

Utvecklingen av performancekonst

År 1970 var Performance Art en global term och dess definition lite mer specifik. "Performance Art" betydde att det var live, och det var konst, inte teater. Performance Art innebar också att det var konst som inte kunde köpas, säljas eller handlas som en vara. Den senare meningen är faktiskt av stor betydelse. Performance artister såg (och se) rörelsen som ett sätt att ta sin konst direkt till ett offentligt forum, vilket eliminerar helt behovet av gallerier, agenter, mäklare, skatteföretag och alla andra aspekter av kapitalismen. Det är en slags social kommentar till konstens renhet, förstår du.

Förutom visuella artister, poeter, musiker och filmskapare, omfattade Performance Art på 1970-talet nu dans (sång och dans, ja, men glöm inte att det är inte "teater"). Ibland kommer alla ovanstående att inkluderas i ett föreställningsstycke (du vet bara aldrig). Eftersom Performance Art är live är inga två föreställningar exakt samma.

På 1970-talet såg man också till "Body Art" (en utflykt av performancekonst) som började på 1960-talet. I Body Art är konstnärens eget kött (eller andras kött) duken. Body Art kan sträcka sig från att täcka frivilliga med blå målarfärg och sedan ha dem vrida på en duk, till självmjukning framför en publik. (Body Art är ofta störande, som du väl kan föreställa dig.)

Dessutom såg 1970-talets uppkomst av självbiografin införlivas i en performance. Den här typen av berättande är mycket mer underhållande för de flesta än att säga att se någon skjuten med en pistol. (Detta hände faktiskt, i ett Body Art-stycke, i Venedig, Kalifornien, 1971.) De självbiografiska verken är också en utmärkt plattform för att presentera sina åsikter om sociala orsaker eller frågor.

Sedan början av 1980-talet har Performance Art alltmer integrerat tekniska medier i bitar - främst för att vi har förvärvat exponentiella mängder ny teknik. Nyligen skapade faktiskt en 80-tals popmusiker nyheten för Performance Art-stycken som använder en Microsoft® PowerPoint-presentation som framträdandet. Där Performance Art går härifrån handlar det bara om att kombinera teknik och fantasi. Med andra ord finns det inga förutsebara gränser för Performance Art.

Vilka är kännetecknen för performancekonst?

• Performance Art är live.
• Performance Art har inga regler eller riktlinjer. Det är konst eftersom konstnären säger att det är konst. Det är experimentellt.
• Performance Art är inte till salu. Den kan dock sälja biljetter och filmrättigheter.
• Föreställningskonst kan bestå av målning eller skulptur (eller båda), dialog, poesi, musik, dans, opera, filmfilmer, tända TV-apparater, laserljus, levande djur och eld. Eller alla ovanstående. Det finns lika många variabler som konstnärer.
• Performance Art är en legitim konstnärlig rörelse. Den har lång livslängd (vissa performancekonstnärer har faktiskt ganska stora arbetskroppar) och är en försämrad kurs i många post-sekundära institutioner.
• Dada, Futurism, Bauhaus och Black Mountain College inspirerade och hjälpte till att bana väg för Performance Art.
• Performance Art är nära besläktat med Conceptual Art. Både Fluxus och Body Art är typer av performancekonst.
• Performance Art kan vara underhållande, underhållande, chockerande eller skrämmande. Oavsett vilket adjektiv som gäller, är det tänkt att vara det minnesvärd.

_{Källa: Rosalee Goldberg: 'Performance Art: Developments from the 1960s', The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}