Födelsen av syntetisk kubism Picassos gitarrer

Anne Umland, kurator i avdelningen för målning och skulptur, och hennes assistent Blair Hartzell, har organiserat en möjlighet en gång i livet att studera Picassos gitarrserie 1912-14 i en vacker installation. Detta team samlade 85 verk från över 35 offentliga och privata samlingar; verkligen en heroisk prestation.

Varför Picassos gitarrserie?

De flesta konsthistoriker krediterar Gitarr serier som den definitiva övergången från analytisk till syntetisk kubism. Gitarrerna lanserade dock så mycket mer. Efter en långsam och noggrann undersökning av alla collage och konstruktioner är det uppenbart att Gitarr serie (som inkluderar några få violiner också) kristalliserade Picassos kubismmärke. Serien skapar en repertoar av tecken som förblev aktiva i konstnärens visuella ordförråd genom Parad skisser och in i Cubo-surrealistiska verk på 1920-talet.

När började gitarrserien?

Vi vet inte exakt när Gitarr serien började. Kollagen inkluderar utdrag av tidningar daterade till november och december 1912. Svartvita fotografier av Picassos studio på Boulevard Raspail, publicerad i Les Soirées de Paris, Nej. 18 (november 1913), visa den krämfärgade konstruktionspappersgitarren omgiven av många collage och ritningar av gitarrer eller fioler som är uppsatta sida vid sida på en vägg.

Picasso gav sin metall från 1914 Gitarr till Museum of Modern Art 1971. Vid den tiden trodde chef för målningar och teckningar, William Rubin, att "maquette" (modell) kartonggitarr daterade till den tidiga delen av 1912. (Museet förvärvade "maquette" 1973, efter Picassos död, i enlighet med hans önskemål.)

Under förberedelserna för det enorma Picasso och Braque: Banbrytande kubism 1989 flyttade Rubin datumet till oktober 1912. Konsthistoriker Ruth Marcus höll med Rubin i sin artikel om 1996 om Gitarr serien, vilket övertygande förklarar seriens övergångsbetydelse. Den nuvarande MoMA-utställningen ställer in datumet för "maquetten" i oktober till december 1912.

Hur studerar vi gitarrserien?

Det bästa sättet att studera Gitarr serien är att lägga märke till två saker: det stora utbudet av media och repertoaren av upprepade former som betyder olika saker inom olika sammanhang.

Kollagen integrerar verkliga ämnen som tapeter, sand, raka stift, vanliga strängar, märkesetiketter, förpackningar, musikaliska partiturer och tidningar med konstnärens ritade eller målade versioner av samma eller liknande föremål. Kombinationen av element bröt med traditionell tvådimensionell konstpraxis, inte bara när det gäller att integrera sådana ödmjuka material utan också för att dessa material hänvisade till det moderna livet på gatorna, i studiorna och på kaféerna. Detta samspel av verkliga artiklar speglar integrationen av samtida gatubilderi i sina vänner avantgardisk poesi, eller vad Guillaume Apollinaire kallade la nouveauté poésie (nyhetspoesi) - en tidig form av popkonst.

Ett annat sätt att studera gitarrer

Det andra sättet att studera Gitarr serien kräver en jaktjakt efter Picassos repertoar av former som visas i de flesta verk. MoMA-utställningen ger ett utmärkt tillfälle att korscheckna referenser och sammanhang. Tillsammans, collagen och Gitarr konstruktioner verkar avslöja konstnärens interna konversation: hans kriterier och hans ambitioner. Vi ser de olika korthandstecknen för att indikera föremål eller kroppsdelar som migrerar från ett sammanhang till ett annat, vilket förstärker och skiftar betydelser med endast sammanhanget som vägledning.

Till exempel, den böjda sidan av en gitarr i ett verk liknar kurvan för en mans öron längs hans "huvud" i ett annat. En cirkel kan indikera en gitarrs ljudhål i en sektion av collagen och en flaskes botten i en annan. Eller en cirkel kan vara toppen av flaskans kork och samtidigt likna en topphatt snyggt placerad på en mustaschad gentlemans ansikte.

Att fastställa detta repertoar av former hjälper oss att förstå Synekdoke i kubismen (de små former som indikerar helheten för att säga: här är en fiol, här är ett bord, här är ett glas och här är en människa). Denna repertoar av tecken som utvecklats under den analytiska kubismperioden blev förenklade former av denna syntetiska kubismperiod.

Gitarrkonstruktionerna förklarar kubismen

De Gitarr konstruktioner gjorda av kartongpapper (1912) och plåt (1914) visar tydligt de formella övervägandena från kubismen. Som Jack Flam skrev i "Cubiquitous", skulle ett bättre ord för kubismen ha varit "Planarism", eftersom konstnärerna konceptualiserade verkligheten i termer av de olika ansikten eller planen för ett objekt (fram, bak, topp, botten och sidor) avbildade på en yta - alldeles samtidighet.

Picasso förklarade collagerna till skulptören Julio Gonzales: "Det hade varit tillräckligt för att klippa upp dem. Färgerna är ju inte mer än tecken på skillnader i perspektiv, plan som lutar på ett eller annat sätt - och sedan monteras dem enligt indikationerna i färgen för att konfronteras med en "skulptur". " (Roland Penrose, Liv och arbete av Picasso, tredje upplagan, 1981, s.265)

De Gitarr konstruktioner inträffade när Picasso arbetade på collagen. De plana planen som placerats på plana ytor blev plana plan som skjuter ut från väggen i ett tredimensionellt arrangemang beläget i riktigt utrymme.

Daniel-Henri Kahnweiler, Picassos återförsäljare vid den tiden, trodde att Gitarr konstruktioner baserades på konstnärens Grebo-masker, som han förvärvade i augusti 1912. Dessa tredimensionella föremål representerar ögonen som cylindrar som skjuter ut från maskens plana yta, som verkligen Picassos Gitarr konstruktioner representerar ljudhålet som en cylinder som skjuter ut från gitarrens kropp.