Vad är anslagskonst?

Att "passa" är att ta besittning av något. Anslagskonstnärer kopierar medvetet bilder för att ta tillvara dem i sin konst. De stjäl eller plagierar inte, och de lämnar inte heller dessa bilder som sina egna. Denna konstnärliga inställning väcker upp kontroverser eftersom vissa människor ser anslag som unoriginal eller stöld. Det är därför det är viktigt att förstå varför konstnärer passar andras konstverk.

Vad är avsikten med anslag Art? 

Anslagskonstnärer vill att tittaren ska känna igen de bilder de kopierar. De hoppas att tittaren kommer att föra alla sina ursprungliga föreningar med bilden till konstnärens nya sammanhang, vare sig det är en målning, en skulptur, en collage, en skördetröja eller en hel installation.

Den avsiktliga "upplåningen" av en bild för detta nya sammanhang kallas "rekontekstualisering." Omkontekstualisering hjälper konstnären att kommentera bildens ursprungliga betydelse och tittarens förening med antingen originalbilden eller den riktiga saken.

Ett ikoniskt exempel på anslag

Låt oss överväga Andy Warhols serie "Campbell's Soup Can" (1961). Det är förmodligen ett av de mest kända exemplen på anslagskonst.

Bilderna från Campbell soppburkar är tydligt anpassade. Han kopierade originaletiketterna exakt men fyllde upp hela bildplanet med deras ikoniska utseende. Till skillnad från andra stilleben med trädgårdsvariant ser dessa verk ut som porträtt av en soppkanna.

Varumärket är bildens identitet. Warhol isolerade bilden av dessa produkter för att stimulera produktigenkänning (som görs i reklam) och väckte föreningar med idén om Campbells soppa. Han ville att du skulle tänka på den "Mmm Mmm Bra" känslan. 

Samtidigt utnyttjade han också en hel massa andra föreningar, som konsumentism, kommersialism, big business, snabbmat, medelklassvärden och mat som representerar kärlek. Som en ansluten bild kan dessa specifika soppetiketter resonera med mening (som en sten som kastades i ett damm) och så mycket mer.

Warhols användning av populära bilder blev en del av Pop Art-rörelsen. All anslagskonst är dock inte popkonst.

Vars fotografi är det?

Sherrie Levines "After Walker Evans" (1981) är ett fotografi av ett berömt Depression-era fotografi. Originalet togs av Walker Evans 1936 och med titeln "Alabama Tenant Farmer Wife." I sitt stycke fotograferade Levine en reproduktion av Evans verk. Hon använde inte det ursprungliga negativet eller utskriften för att skapa sitt silvergelatintryck.

Levine utmanar ägandebegreppet: om hon fotograferade fotografiet, vars fotografi var det, egentligen? Det är en vanlig fråga som har tagits upp inom fotografering i flera år och Levine tar denna debatt i spetsen.

Detta är något som hon och andra konstnärer Cindy Sherman och Richard Price studerade på 1970- och 80-talet. Gruppen blev känd som "Bilder" -generationen och deras mål var att undersöka effekten av massmedia-reklam, filmer och fotografering på allmänheten. 

Dessutom är Levine en feministisk konstnär. I arbete som "After Walker Evans" behandlade hon också övervägande av manliga konstnärer i läroböversionen av konsthistoria.

Fler exempel på anslag Art

Andra välkända anslagskonstnärer är Richard Prince, Jeff Koons, Louise Lawler, Gerhard Richter, Yasumasa Morimura, Hiroshi Sugimoto och Kathleen Gilje. Gilje anslagar mästerverk för att kommentera det ursprungliga innehållet och föreslå ett annat. I "Bacchus, återställd" (1992) ansåg hon Caravaggios "Bacchus" (ca. 1595) och lade öppna kondomer till festliga erbjudanden om vin och frukt på bordet. Målad när AIDS hade tagit livet för så många konstnärer, kommenterade konstnären om oskyddat sex som den nya förbjudna frukten.