I litteratur är ett drama en skildring av fiktiva eller icke-fiktiva händelser genom framförandet av en skriftlig dialog (antingen prosa eller poesi). Dramas kan utföras på scenen, på film eller radio. Dramas kallas vanligtvis spelar, och deras skapare är kända som "dramatiker" eller "dramatiker."
Utfört sedan Aristoteles dagar (ca 335 f.Kr.) kommer termen "drama" från de grekiska orden δρᾶμα (en akt, en pjäs) och δράω (att agera, att agera). De två ikoniska maskerna till drama - det skrattande ansiktet och det gråtande ansiktet - är symbolerna för två av de antika grekiska muserna: Thalia, Muse of comedy och Melpomene, Muse of tragedy.
För att göra deras dramat dramatiskt strävar dramatiker att gradvis bygga publikens känslor av spänning och förväntan när berättelsen utvecklas. Dramatisk spänning bygger när publiken fortsätter att undra "Vad händer nu?" Och förutse resultatet av dessa händelser. I ett mysterium bygger till exempel dramatisk spänning genom hela tomten tills en spännande eller oförutsedd höjdpunkt avslöjas.
Dramatisk spänning handlar om att hålla publiken gissa. I den antika grekiska tragedin Kungen Oedipus, kommer Oedipus någonsin att räkna ut att genom att döda sin far och sova med sin mor hade han orsakat pesten som förstörde hans stad, och vad kommer han att göra med det om han gör det? I Shakespeares Liten by, kommer Prince Hamlet någonsin att hämna sin fars död och bli av med sitt irriterande spöke och visioner av flytande dolk genom att mörda spelets antagonist Claudius?
Dramas är mycket beroende av talad dialog för att hålla publiken informerad om karaktärernas känslor, personligheter, motivationer och planer. Eftersom publiken ser karaktärer i ett drama som lever sina upplevelser utan förklarande kommentarer från författaren, skapar dramatiker ofta dramatisk spänning genom att deras karaktärer levererar ensamtal och sidor.
Dramatiska föreställningar klassificeras vanligtvis i specifika kategorier beroende på humör, ton och handlingar som visas i handlingen. Några populära typer av drama inkluderar:
Kanske inga två teaterstycken illustrerar bättre sammansättningen av maskerna till drama-komedi och tragedi - än dessa två William Shakespeare-klassiker.
Komedi: En midsommarnattsdröm
I hans romantiska komedi En midsommarnattsdröm, Shakespeare utforskar ett av sina favorit teman - "kärlek erövrar alla" - med en humoristisk twist. På grund av en serie komiska och oförutsägbara situationer faller unga par hela tiden in och ut ur kärlek. När de kämpar med kärlekens svårigheter, löses deras lika underhållande verkliga problem magiskt av en eländig sprite som heter Puck. I det mycket shakespearia lyckliga slutet blir gamla fiender snabba vänner och de sanna älskarna förenas för att leva lyckligt hela tiden.
En midsommarnattsdröm citeras som ett exempel på hur dramatiker använder den ageless konflikten mellan kärlek och social konvention som en källa till humor.
Tragedi: Romeo och Julia
Unga älskare lever allt annat än lyckligt nog i Shakespeares oförglömliga tragedi Romeo och Julia. I det som fortfarande är ett av de mest framförda teatterna i historien, är kärleken mellan Romeo och Juliet dömd av den rasande feiden mellan deras familjer, Montagues och Capulets. Kvällen innan de stjärnkorsade älskarna är hemliga gifta, dödar Romeo Julies kusin i en duell, och Juliet förfalskar sin egen död för att undvika att tvingas av sina föräldrar att gifta sig med en familjevän. Medvetet om Juliettes plan besöker Romeo hennes grav och tror att hon är död dödar han sig själv. När hon får veta om Romeos död dödar hon verkligen sig själv.
Genom tekniken för att växla humör mellan hopp och förtvivlan skapar Shakespeare hjärtskärande dramatiska spänningar i Romeo och Julia.