Biografi om Louis Daguerre, uppfinnare av Daguerreotyp Photography

Louis Daguerre (18 november 1787 - 10 juli 1851) var uppfinnaren av daguerreotypen, den första formen för modern fotografering. Daguerre, en professionell scenmålare för operaen med intresse för ljuseffekter, började experimentera med ljusets effekter på genomskinliga målningar på 1820-talet. Han blev känd som en av fotografernas fäder.

Snabbfakta: Louis Daguerre

• Känd för: Uppfinnar av modern fotografering (daguerreotypen)
• Också känd som: Louis-Jacques-Mandé Daguerre
• Född: 18 november 1787 i Cormeilles-en-Parisis, Val-d'Oise, Frankrike
• Föräldrar: Louis Jacques Daguerre, Anne Antoinette Hauterre
• död: 10 juli 1851 i Bry-sur-Marne, Frankrike
• Utbildning: Apprenticed till Pierre Prévost, den första franska panoramålaren
• Pris och ära: Utnämnd till officer i Legion of Honor; tilldelades en livränta i gengäld för sin fotografiska process.
• Make: Louise Georgina Arrow-Smith
• Noterbar citat: "Daguerreotypen är inte bara ett instrument som tjänar till att rita naturen; tvärtom, det är en kemisk och fysisk process som ger henne kraften att reproducera sig själv."

Tidigt liv

Louis Jacques Mandé Daguerre föddes 1787 i den lilla staden Cormeilles-en-Parisis, och hans familj flyttade sedan till Orléans. Medan hans föräldrar inte var rika kände de igen sin sons konstnärliga talang. Som ett resultat kunde han resa till Paris och studera med panoramamålaren Pierre Prévost. Panoramas var stora, böjda målningar avsedda att användas i teatrar.

Diorama-teatrar

Våren 1821 samarbetade Daguerre med Charles Bouton för att skapa en diorama-teater. Bouton var en mer erfaren målare, men han slutade slutligen att lämna projektet, så Daguerre skaffade sig ensam ansvaret för diorama-teatern.

Den första diorama-teatern byggdes i Paris, bredvid Daguerres studio. Den första utställningen öppnades i juli 1822 med två tabletter, en av Daguerre och en av Bouton. Detta skulle bli ett mönster. Varje utställning skulle vanligtvis ha två tabletter, ett av varje konstnär. Det ena skulle också vara en inre skildring och den andra ett landskap.

Dioramaen arrangerades i ett runt rum med en diameter på 12 meter som kunde ha plats för upp till 350 personer. Rummet roterade och presenterade en enorm genomskinlig skärm målad på båda sidor. Presentationen använde speciell belysning för att göra skärmen transparent eller ogenomskinlig. Ytterligare paneler lades till för att skapa tabletter med effekter som kan inkludera tjock dimma, ljus sol och andra förhållanden. Varje show varade i cirka 15 minuter. Scenen roteras sedan för att presentera en andra, helt annan show.

Diorama blev ett populärt nytt medium och imitatörer uppstod. En annan diorama-teater öppnade i London och tog bara fyra månader att bygga. Det öppnade i september 1823.

Partnerskap med Joseph Niépce

Daguerre använde regelbundet en kamera obscura som ett hjälpmedel för att måla i perspektiv, vilket ledde till att han tänkte på sätt att hålla bilden stilla. 1826 upptäckte han arbetet med Joseph Niépce, som arbetade med en teknik för att stabilisera bilder som tagits med camera obscura.

1832 använde Daguerre och Niépce ett ljuskänsligt medel baserat på lavendelolja. Processen var framgångsrik: de kunde få stabila bilder på under åtta timmar. Processen kallades Physautotype.

daguerreotype

Efter Niépces död fortsatte Daguerre sina experiment med målet att utveckla en mer bekväm och effektiv metod för fotografering. En lyckad olycka resulterade i hans upptäckt att kvicksilverånga från en trasig termometer kunde påskynda utvecklingen av en latent bild från åtta timmar till bara 30 minuter.

Daguerre introducerade daguerreotypprocessen för allmänheten den 19 augusti 1839, vid ett möte vid den franska vetenskapsakademin i Paris. Senare samma år sålde Daguerre och Niépces son rättigheterna för daguerreotypen till den franska regeringen och publicerade ett broschyr som beskrev processen.

Daguerreotyp-processen, kameran och plattorna

Daguerreotypen är en direkt-positiv process som skapar en mycket detaljerad bild på ett kopparpläterat pläterat med ett tunt silverbeläggning utan att använda en negativ. Processen krävde stor omsorg. Den silverpläterade kopparplattan måste först rengöras och poleras tills ytan såg ut som en spegel. Därefter sensibiliserades plattan i en stängd låda över jod tills den fick ett gulros-utseende. Plattan, som hölls i en ljusfast hållare, överfördes sedan till kameran. Efter exponering för ljus utvecklades plattan över varmt kvicksilver tills en bild dök upp. För att fixera bilden nedsänktes plattan i en lösning av natriumtiosulfat eller salt och tonades sedan med guldklorid.

Exponeringstiderna för de tidigaste daguerreotyperna sträckte sig från 3-15 minuter, vilket gjorde processen nästan opraktisk för porträtt. Ändringar av sensibiliseringsprocessen, i kombination med förbättring av fotografiska linser, reducerade snart exponeringstiden till mindre än en minut.

Även om daguerreotyper är unika bilder, kan de kopieras genom att re-daguerreotypa originalet. Kopior producerades också genom litografi eller gravering. Porträtt baserade på daguerreotyper dök upp i populära tidskrifter och i böcker. James Gordon Bennett, redaktör för New York Herald, poserade för sin daguerreotyp på Brady's studio. En gravyr baserad på denna daguerreotyp dök senare upp i Demokratisk granskning.

Daguerreotyper i Amerika

Amerikanska fotografer utnyttjade snabbt denna nya uppfinning, som kunde fånga en "sanningsenhet." Daguerreotypister i större städer bjöd in kändisar och politiska figurer till sina studior i hopp om att få en föreställning för visning i deras fönster och mottagningsområden. De uppmuntrade allmänheten att besöka sina gallerier, som var som museer, i hopp om att de också skulle vilja bli fotograferade. År 1850 fanns det mer än 70 daguerreotypstudior ensam i New York City.

Robert Cornelius självporträtt 1839 är det tidigaste amerikanska fotografiska porträttet. Cornelius (1809-1893) arbetade utomhus för att dra nytta av ljuset och stod framför sin kamera på gården bakom familjens lampa och ljuskronaffär i Philadelphia, håret lutade och armarna föll över hans bröst och såg bort i avståndet som om han försökte att föreställa sig hur hans porträtt skulle se ut.

Cornelius och hans tysta partner Dr. Paul Beck Goddard öppnade en daguerreotypstudio i Philadelphia omkring maj 1840 och gjorde förbättringar av daguerreotypprocessen som gjorde det möjligt för dem att göra porträtt inom några sekunder, snarare än fönstret på tre till 15 minuter. Cornelius drev sin ateljé i två och ett halvt år innan han återvände till jobbet för familjens blomstrande gaslampaverksamhet.

Död

Mot slutet av sitt liv återvände Daguerre till Paris-förorten Bry-sur-Marne och återupptog målningen av dioramas för kyrkor. Han dog i staden 63 år gammal den 10 juli 1851.

Arv

Daguerre beskrivs ofta som far till modern fotografering, ett stort bidrag till samtida kultur. Betraktat som ett demokratiskt medium gav fotografering medelklassen en möjlighet att uppnå billiga porträtt. Daguerreotypens popularitet minskade i slutet av 1850-talet när ambrotypen, en snabbare och billigare fotografisk process, blev tillgänglig. Några moderna fotografer har återupplivat processen.

källor

• "Daguerre och uppfinningen av fotografering." Nicephore Niepce House Photo Museum.
• Daniel, Malcolm. ”Daguerre (1787-1851) och uppfinningen av fotografi.” År Heilbrunn Tidslinje för konsthistoria. New York: Metropolitan Museum of Art.
• Leggat, Robert. "En historia av fotografi från början till 1920-talet. "