Välj rätt inställning för ditt spel

Innan du sätter dig ner för att skriva ett teater bör du tänka på detta: Var sker historien? Att utveckla rätt inställning är avgörande för att skapa ett framgångsrikt scenspel.

Anta till exempel att du ville skapa en pjäs om en James Bond-stil jordklotare som reser till exotiska platser och engagerar sig i massor av intensiva actionsekvenser. Det kan vara omöjligt att effektivt leva upp alla dessa inställningar på scenen. Fråga dig själv: Är ett spel det bästa sättet att berätta min historia? Om inte, kanske du vill börja arbeta med ett filmmanus.

Inställningar för enstaka plats

Många spelningar äger rum på en enda plats. Karaktärerna dras till en specifik plats och handlingen utspelas utan dussintals scenförändringar. Om dramatiker kan uppfinna ett plot som fokuserar på en begränsad mängd inställningar, är halva slaget om att skriva redan vunnit. Sophocles of Ancient Greece har rätt idé. I hans spel, Kungen Oedipus, alla karaktärer interagerar på trappan i palatset; ingen annan uppsättning behövs. Det som började i antika Grekland fungerar fortfarande i modern teater - bringa handlingen till inställningen. 

Köksvattendrama

Ett "köksbänk" -drama är vanligtvis ett enstaka platsspel som äger rum i familjens hem. Ofta betyder det att publiken bara ser ett rum i huset (som kök eller matsal). Detta är fallet med sådana drama som En russin i solen. 

Flera platsuppspelningar

Spelar med ett brett utbud av bländande uppsättningar är ibland omöjliga att producera. Den brittiska författaren Thomas Hardy skrev ett enormt långt stycke med titeln Dynasterna. Det börjar i universums längsta räckvidd och zoomar sedan ner till jorden och avslöjar olika generaler från Napoleonskrigen. På grund av inställningens längd och komplexitet har den ännu inte utförts i sin helhet.

Vissa dramatiker har inget emot det. I själva verket skrev dramatiker som George Bernard Shaw och Eugene O'Neil ofta komplexa verk som de aldrig förväntade sig att framföras. De flesta dramatiker vill emellertid se sitt arbete väckt liv på scenen. I så fall är det viktigt för dramatiker att minska antalet inställningar.

Naturligtvis finns det undantag från denna regel. En del spelningar äger rum på en tom scen. Skådespelarna pantomime föremål. Enkla rekvisita används för att förmedla omgivningen. Ibland, om ett manus är lysande och skådespelarna är begåvade, kommer publiken att stänga av sin otro. De kommer att tro att huvudpersonen reser till Hawaii och sedan vidare till Kairo. Så måste dramatiker överväga: kommer spelet att fungera bäst med faktiska uppsättningar? Eller borde stycket lita på publikens fantasi?

Förhållandet mellan inställning och karaktär

Om du vill läsa ett exempel på hur detaljer om inställning kan förbättra spelet (och till och med avslöja karaktärernas karaktär), läs analysen av August Wilsons stängsel. Du kommer att märka att varje del av inställningsbeskrivningen (skräpburkarna, den oavslutade staketstolpen, basebollet som hänger från en snöre) representerar tidigare och nuvarande upplevelser av Troy Maxson, spelets huvudperson.

I slutändan är valet av inställning upp till dramatiker. Så vart vill du ta din publik?