Vid första anblicken kan Shakespeare-dialog verka skrämmande. Tanken på att framföra ett Shakespeare-tal fyller faktiskt många unga skådespelare med rädsla.
Du bör dock komma ihåg att Shakespeare var en skådespelare själv och skrev för andra artister. Glöm kritik och textanalys eftersom allt en skådespelare behöver finns där i dialogen - du behöver bara veta vad du letar efter.
Varje rad i Shakespeare-dialog är full av ledtrådar. Allt från bilder, struktur och användning av skiljetecken är en instruktion för skådespelaren - så sluta titta på bara orden isolerat!
Elizabethan teatern förlitade sig inte på landskap och belysning för att skapa en scen, så Shakespeare var tvungen att noggrant välja språk som skapade rätt landskap och stämningar för sina teaterstycken. Läs till exempel det här avsnittet från En midsommarnattsdröm där Puck beskriver en plats i skogen:
Jag vet en bank där den vilda timjan blåser,
Där oxlips och nickande violet växer.
Detta tal är laddat med ord för att föreslå den drömliknande kvaliteten på texten. Detta är en ledtråd från Shakespeare om hur man läser talet.
Shakespeares användning av skiljetecken var mycket annorlunda - han använde det för att signalera hur varje rad skulle levereras. Tegnsättning tvingar läsaren att pausa och saktar ner takten i texten. Linjer utan skiljetecken verkar naturligtvis samla fart och emotionell energi.
Om du läser högt ett tal skrivet i vers kan du känna behov av att pausa i slutet av varje rad. Gör inte detta om inte skiljeteckningen kräver att du gör det. Försök att ta med dig känslan av vad du säger till nästa rad och du kommer snart att upptäcka rätt rytm i talet.
Du bör tänka på en Shakespeare-pjäs som en plan för framförandet. Alla ledtrådar finns i texten om du vet vad du letar efter - och med lite övning kommer du snart att upptäcka att det inte finns något svårt att läsa Shakespeares dialog högt.