Förstå proportioner i art

Andel och skala är principer för konst som beskriver storleken, platsen eller mängden av ett element i förhållande till ett annat. De har mycket att göra med den övergripande harmonin i en enskild verk och vår uppfattning om konsten.

Som ett grundläggande inslag i konstnärligt arbete är proportion och skala ganska komplicerade. Det finns också många olika sätt som de används av konstnärer.

Proportion and Scale in Art

Skala används i konst för att beskriva storleken på ett objekt i förhållande till ett annat, varje objekt kallas ofta en hela. Andel har en mycket liknande definition men tenderar att hänvisa till den relativa storleken på delar inom en helhet. I det här fallet hela kan vara ett enda objekt som en persons ansikte eller hela konstverket som i ett landskap.

Om du till exempel målar ett porträtt av en hund och en person, bör hunden vara i rätt skala i förhållande till personen. Personens kropp (och hundens också) bör stå i proportion till vad vi kan känna igen som en människa.

I huvudsak hjälper skala och proportioner tittaren att känna till konstverket. Om något verkar vara fel kan det vara störande eftersom det är okänt. Ändå kan konstnärer också använda detta till sin fördel.

Vissa konstnärer förvrider avsiktligt proportioner för att ge verket en viss känsla eller för att förmedla ett meddelande. Fotomontagearbetet till Hannah Höch är ett bra exempel. Mycket av hennes arbete är en kommentar till frågor och hon spelar blatant med skala och proportioner för att betona hennes poäng.

Som sagt, det finns en fin linje mellan dåligt utförande i proportion och målmedvetet snedvridning av proportioner.

Andel, skala och balans

Proportion och skala hjälper till att ge ett konstverk balans. Vi har instinktivt en känsla av balans (det är så vi kan stå upp rakt) och det hänför sig också till vår visuella upplevelse.

Balans kan vara symmetrisk (formell balans) eller asymmetrisk (informell balans) och proportion och skala är nyckeln till vår uppfattning om balans.

Den symmetriska balansen ordnar föremål eller element så att de är jämnt viktade, till exempel näsan i mitten av ögonen. Asymmetrisk balans innebär att objekt placeras på en eller annan sida. I ett porträtt, till exempel, kan du rita en person något utanför centrum och få dem att titta mot mitten. Detta väger ritningen åt sidan och erbjuder visuellt intresse.

Andel och skönhet

Leonardo da Vincis "Vitruvianska man" (ca. 1490) är ett perfekt exempel på andel i människokroppen. Det här är den bekanta ritningen av den nakna mannen i en rektangel som ligger inom en cirkel. Hans armar är utsträckta och hans ben visas båda tillsammans och sprids ut.

Da Vinci använde denna figur som en studie av kroppens proportioner. Hans exakta framställning undersökte vad folk trodde var den perfekta manliga kroppen vid den tiden. Vi ser denna perfektion också i Michelangelos "David" -staty. I detta fall använde konstnären klassisk grekisk matematik för att skapa en perfekt proportionerad kropp.

Uppfattningen av vackra proportioner har förändrats genom åldrarna. Under renässansen tenderar mänskliga figurer att vara fylliga och friska (inte feta på något sätt), särskilt kvinnorna eftersom det innebar fertilitet. Med tiden förändrades formen på den "perfekta" människokroppen till den punkt där vi är idag när modemodellerna är väldigt magra. I tidigare tider skulle detta ha varit ett tecken på sjukdom.

Andelen ansikte är ett annat problem för artister. Människor lockas naturligtvis till symmetri i ansiktsdrag, så konstnärer tenderar mot perfekt åtskilda ögon i förhållande till näsan och en ordentlig stor mun. Även om dessa funktioner inte är symmetriska i verkligheten, kan en konstnär korrigera det i viss utsträckning medan han bibehåller personens förlikning.

Konstnärer lär sig detta från början med tutorials i ett korrekt proportionerat ansikte. Begrepp som Golden Ratio styr också vår uppfattning av skönhet och hur proportionen, skalan och balansen mellan element gör ett ämne eller hela stycket mer attraktivt.