Vad är Dada Art?

Dada var en filosofisk och konstnärlig rörelse från början av 1900-talet, utövad av en grupp europeiska författare, konstnärer och intellektuella i protest mot vad de såg som ett meningslöst krig - första världskriget. Dadaisterna använde absurditet som ett kränkande vapen mot styrande elit, som de såg som bidragit till kriget.

Men för sina utövare var Dada ingen rörelse, dess konstnärer inte konstnärer och dess konst inte konst.

Key Takeaways: Dada

• Dada-rörelsen började i Zürich i mitten av 1910-talet, uppfunnet av flyktingkonstnärer och intellektuella från europeiska huvudstäder som besattes av första världskriget. 
• Dada påverkades av kubismen, expressionismen och futurismen, men växte ut av ilska över vad dess utövare uppfattade som ett orättvist och meningslöst krig.
• Dada-konst inkluderade musik, litteratur, målningar, skulptur, performancekonst, fotografi och marionetter, allt som var avsett att provocera och kränka den konstnärliga och politiska eliten. 

Dadas födelse

Dada föddes i Europa vid en tid då skräcken från första världskriget spelades ut i vad som motsvarade medborgarnas främre gårdar. Tvingade ut ur städerna Paris, München och St. Petersburg befann sig ett antal konstnärer, författare och intellektuella samlas i tillflyktsorten som Zürich (i neutrala Schweiz) erbjöd.

I mitten av 1917 var Genève och Zürich oroliga i huvuden för avantgardrörelsen, inklusive Hans Arp, Hugo Ball, Stefan Zweig, Tristan Tzara, Else Lasker-Schuler och Emil Ludwig. De uppfann vad Dada skulle bli, enligt författare och journalist Claire Goll, ur litterära och konstnärliga diskussioner om expressionism, kubism och futurism som ägde rum i schweiziska kaféer. Namnet de bosatte sig på för sin rörelse, "Dada", kan betyda "hästhäst" på franska eller kanske är helt enkelt nonsens-stavelser, ett lämpligt namn för en uttryckligt nonsensisk konst.

Dessa författare och konstnärer använde sig i en löst sammansvetsad grupp och använde alla offentliga forum som de kunde hitta för att utmana nationalism, rationalism, materialism och all annan -ism som de ansåg ha bidragit till ett meningslöst krig. Om samhället gick i denna riktning, sa de, kommer vi inte ha någon del av det eller dess traditioner, särskilt konstnärliga traditioner. Vi, som är icke-konstnärer, kommer att skapa icke-konst eftersom konst (och allt annat i världen) inte har någon mening ändå.

Idéerna om dadaism

Tre idéer var grundläggande för Dada-rörelsen - spontanitet, negation och absurditet - och dessa tre idéer uttrycktes i ett stort antal kreativa kaos.

Spontanitet var en vädjan till individualitet och ett våldsamt rop mot systemet. Till och med den bästa konsten är en imitation; även de bästa artisterna är beroende av andra, sa de. Den rumänska poeten och performancekonstnären Tristan Tzara (1896-1963) skrev att litteraturen aldrig är vacker eftersom skönheten är död; det borde vara en privat affär mellan författaren och sig själv. Först när konst är spontan kan det vara värt, och sedan bara för konstnären.

Till en dadaist, negation betydde att svepa och rensa bort konstanläggningen genom att sprida demoralisering. Moral, sade de, har gett oss välgörenhet och medlidande; moral är en injektion av choklad i alla vener. Bra är inte bättre än dåligt; en cigarettrumpa och ett paraply är lika upphöjda som Gud. Allt har illusorisk betydelse; människan är ingenting, allt är lika obetydligt; allt är irrelevant, ingenting är relevant. 

Och till slut är allt absurd. Allt är paradoxalt; allt motsätter sig harmoni. Tzaras "Dada-manifest 1918" var ett rungande uttryck för det. 

"Jag skriver ett manifest och jag vill inte ha något, men jag säger vissa saker och i princip är jag emot manifest, som jag är emot principer. Jag skriver detta manifest för att visa att människor kan utföra motsatta åtgärder tillsammans medan de tar en ny luftmassa; Jag är emot handling: för kontinuerlig motsägelse, för bekräftelse, jag är varken för eller emot och jag förklarar inte för jag hatar sunt förnuft. Som allt annat är Dada värdelös. " 

Dada Artister

Viktiga Dada-artister inkluderar Marcel Duchamp (1887-1968, vars "färdiga mader" inkluderade ett flaskhylla och en billig reproduktion av Mona Lisa med en mustasch och en bock). Jean eller Hans Arp (1886-1966; Tröja fram och gaffel); Hugo Ball (1886-1947, Karawane, "Dada-manifestet" och utövare av "ljudpoesi"); Emmy Hennings (1885-1948, resande poet och kabaret chanteuse); Tzara (poet, målare, performancekonstnär); Marcel Janco (1895-1984, the biskopsklänning teaterdräkt); Sophie Taeuber (1889-1943, Oval komposition med abstrakta motiv); och Francis Picabia (1879-1952, Ici, c'est ici Stieglitz, foi et amour). 

Dada-artister är svåra att klassificera i en genre eftersom många av dem gjorde många saker: musik, litteratur, skulptur, målning, marionett, fotografi, kroppskonst och performancekonst. Till exempel var Alexander Sacharoff (1886-1963) en dansare, målare och koreograf; Emmy Hennings var kabaretartist och poet; Sophie Taeuber var en dansare, koreograf, möbler och textildesigner och dockteater. Marcel Duchamp gjorde målningar, skulpturer och filmer och var en performancekonstnär som lekte med begreppen sexualitet. Francis Picabia (1879-1963) var en musiker, poet och konstnär som spelade med sitt namn (som "inte Picasso") och producerade bilder av hans namn, konst med titeln med hans namn, signerad med hans namn. 

Dada-konstnärernas konststilar

Klar-mades (hittade objekt omobjektifieras som konst), fotomontager, konstcollage sammansatta från en enorm mängd olika material: alla dessa var nya konstformer utvecklade av dadaister som ett sätt att utforska och explodera äldre former samtidigt som de betonade hittade -art aspekter. Dadaisterna kastar milda obsceniteter, scatologisk humor, visuella ordspel och vardagliga föremål (bytt namn som "konst") i det offentliga ögat. Marcel Duchamp utförde de mest anmärkningsvärda överträdelserna genom att måla en mustasch på en kopia av Mona Lisa (och skripa en obscenitet under) och främja Fontänen, en urinal signerade R. Mutt, vilket kanske inte varit hans arbete alls.

Publikens och konstkritikerna blev upprörda - vilket dadaisterna tyckte mycket uppmuntrande. Entusiasm var smittsam, så (icke) rörelsen spridde sig från Zürich till andra delar av Europa och New York City. Och precis som mainstreamkonstnärer övervägde det allvarligt, i början av 1920-talet löst Dada (sann till form) sig själv.