Vad är etnomusikologi? Definition, historia och metoder

Etnomusikologi är studiet av musik inom ramen för dess större kultur, även om det finns olika definitioner för fältet. Vissa definierar det som studien av varför och hur människor skapar musik. Andra beskriver det som musikens antropologi. Om antropologi är studiet av mänskligt beteende, är etnomusikologi studien av musiken som människor gör.  

Forskningsfrågor 

Etnomusikologer studerar ett brett spektrum av ämnen och musikaliska metoder över hela världen. Det beskrivs ibland som studien av icke-västerländsk musik eller ”världsmusik”, i motsats till musikologi, som studerar västeuropeisk klassisk musik. Fältet definieras emellertid mer av dess forskningsmetoder (dvs. etnografi eller uppslukande fältarbete inom en given kultur) än dess ämnen. Således kan etnomusikologer studera allt från folklorisk musik till massmedierad populärmusik till musikaliska praxis förknippade med elitklasser.

Vanliga forskningsfrågor som etnomusikologer ställer är:

• Hur speglar musik den bredare kulturen som den skapades i?
• Hur används musik för olika syften, vare sig det är socialt, politiskt, religiöst eller för att representera en nation eller en grupp människor?
• Vilka roller spelar musiker inom ett givet samhälle?
• Hur korsar musikföreställningar varandra eller representerar olika identitetsaxlar, till exempel ras, klass, kön och sexualitet?

Historia 

Fältet, som det för närvarande heter, uppstod under 1950-talet, men etnomusikologi har sitt ursprung i ”jämförande musikologi” i slutet av 1800-talet. I samband med 1800-talets europeiska fokus på nationalism framkom jämförande musikologi som ett projekt för att dokumentera de olika musikaliska funktionerna i olika regioner i världen. Fältet för musikologi inrättades 1885 av den österrikiska forskaren Guido Adler, som tänkte på historisk musikologi och jämförande musikologi som två separata grenar, med historisk musikologi fokuserad endast på europeisk klassisk musik.

Carl Stumpf, en tidig jämförande musikolog, publicerade en av de första musikaliska etnografierna på en inhemsk grupp i British Columbia 1886. Jämförande musikologer var främst upptagna med att dokumentera ursprung och utveckling av musikaliska praxis. De uttryckte ofta sociala darwinistiska uppfattningar och antog att musik i icke-västerländska samhällen var ”enklare” än musik i Västeuropa, vilket de ansåg kulminationen till musikalisk komplexitet. Jämförande musikologer var också intresserade av hur musik sprids från en plats till en annan. Folklorister från början av 1900-talet - som Cecil Sharp (som samlade brittiska folkballader) och Frances Densmore (som samlade sånger från olika indiangrupper) - anses också vara etnomusikologiens förfäder.

En annan viktig oro för jämförande musikologi var klassificering av instrument och musiksystem. 1914 kom de tyska forskarna Curt Sachs och Erich von Hornbostel med ett system för att klassificera musikinstrument som fortfarande används idag. Systemet delar instrument i fyra grupper beroende på deras vibrerande material: aerofoner (vibrationer orsakade av luft, som med en flöjt), kordofoner (vibrerande strängar, som med en gitarr), membranofoner (vibrerande djurhud, som med trummor) och idiotelefoner (vibrationer orsakade av själva instrumentets kropp, som med en skralla).

År 1950 förenade den holländska musikologen Jaap Kunst termen "etnomusikologi", som kombinerade två discipliner: musikologi (studiet av musik) och etnologi (den jämförande studien av olika kulturer). Med utgångspunkt i detta nya namn grundade musikologen Charles Seeger, antropologen Alan Merriam och andra Society for Ethnomusicology 1955 och tidskriften ethnomusicology 1958. De första forskarutbildningarna i etnomusikologi etablerades på 1960-talet vid UCLA, University of Illinois i Urbana-Champaign och Indiana University.

Namnbytet signalerade ytterligare en förändring i fältet: etnomusikologi flyttade bort från att studera ursprung, evolution och jämförelse av musikaliska praxis, och mot att tänka på musik som en av många mänskliga aktiviteter, som religion, språk och mat. Kort sagt blev fältet mer antropologiskt. Alan Merriams bok från 1964 Musikens antropologi är en grundläggande text som återspeglade denna förändring. Musik ansågs inte längre vara ett studieobjekt som kunde fångas fullt ut från en inspelning eller i skriftlig musikalisk notation, utan snarare som en dynamisk process som påverkas av det större samhället. Medan många jämförande musikologer inte spelade musiken som de analyserade eller tillbringade mycket tid i "fältet", blev det i det senare 1900-talets längre perioder med fältarbete ett krav för etnomusikologer. 

I slutet av 1900-talet fanns det också en bortgång från att studera bara "traditionell" icke-västerländsk musik som ansågs vara "förorenad" genom kontakt med Västern. Massmedierade populära och samtida former av musikskapande rap, salsa, rock, Afro-pop-har blivit viktiga studierämnen, tillsammans med de mer välutforskade traditionerna från javanska gamelan, Hindustani klassisk musik och västafrikansk trumma. Etnomusikologer har också vänt sitt fokus på mer samtida frågor som korsar varandra med musikskapande, till exempel globalisering, migration, teknik / media och social konflikt. Etnomusikologi har gjort stora intrång i högskolor och universitet, med dussintals forskarutbildningar nu etablerade och etnomusikologer på fakulteten vid många stora universitet.

Viktiga teorier / begrepp

Etnomusikologi antar som en uppfattning att musik kan ge meningsfull inblick i en större kultur eller grupp människor. Ett annat grundläggande begrepp är kulturell relativism och idén att ingen kultur / musik i sig är mer värdefull eller bättre än en annan. Etnomusikologer undviker att tilldela värderingsbedömningar som "bra" eller "dåligt" till musikaliska metoder.

Teoretiskt har fältet påverkats djupt av antropologin. Exempelvis har antropolog Clifford Geertz föreställning om "tjock beskrivning" - ett detaljerat sätt att skriva om fältarbete som fördjupar läsaren i forskarens erfarenhet och försöker fånga det kulturella fenomenets sammanhang - mycket inflytande. På senare 1980- och 90-talet vänder antropologins "självreflexiva" drivkraft för etnografer att reflektera över hur deras närvaro på fältet påverkar deras fältarbete och att inse att det är omöjligt att upprätthålla fullständig objektivitet när man observerar och interagerar med forskningsdeltagare -og också grep bland etnomusikologer.

Etnomusikologer lånar också teorier från en rad andra samhällsvetenskapliga discipliner, inklusive lingvistik, sociologi, kulturgeografi och post-strukturalistisk teori, särskilt Michel Foucaults arbete.

metoder

Etnografi är den metod som mest skiljer etnomusikologi från historisk musikologi, som till stor del innebär att göra arkivforskning (undersöka texter). I etnografi ingår forskning med människor, nämligen musiker, för att förstå deras roll inom deras större kultur, hur de skapar musik och vilka betydelser de tillför musik, bland andra frågor. Etnomusikologisk forskning kräver att forskaren fördjupar sig i den kultur som han / hon skriver om.

Intervju och observatör av deltagare är huvudsakliga metoder förknippade med etnografisk forskning och är de vanligaste aktiviteter som etnomusikologer bedriver när man bedriver fältarbete.

De flesta etnomusikologer lär sig också spela, sjunga eller dansa till musiken de studerar. Denna metod anses vara en form för att få kunskaper / kunskaper om en musikalisk övning. Mantle Hood, en etnomusikolog som grundade det berömda programmet vid UCLA 1960, kallade denna "bi-musikalitet", förmågan att spela både europeisk klassisk musik och en icke-västlig musik.